INTRODUCCIÓN

Los Beatles supusieron un fenómeno asombroso en el plano musical, además de sociológico, totalmente innegable. Así mismo, eso influyó y se t...

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sábado, 12 de septiembre de 2026

LA HISTORIA DE THE BEATLES EN COMICS

Autor: JCMDLB

Edición: 1999-2006
Capítulos: 8
Páginas: 24 por número
Formato: Digital
Tapas e Interior: Color
Editorial: Edición Propia en página WEB


La Historia de The Beatles en Cómics es una serie ilustrada a la que solo se tuvo acceso a través de la página, hoy inaccesible, de su autor; como imposible es encontrar hoy día alguno de los capítulos por la red. Por otro lado, también se entregó a los asistentes a la 1ª Convención Internacional de Beatles Fans de Alzira (Valencia) un cd que contenía los tres primeros números. Fuera de esto, nada.

La historia empieza cuando los futuros Beatles tienen en torno a los dieciséis años y acaba de emerger el rock & roll. Con todo tipo de detalles, se desgrana como se irá conformando la banda, desde sus orígenes en el skiffle y la explosión del rock en Inglaterra; como irán aprendiendo a tocar sus instrumentos, luchando para hacerse un hueco en el panorama musical, su mayoría de edad en Hamburgo, y hasta la aparición de George Martin... Y ahí queda la cosa, porque no sabemos si se llegó a publicar el octavo capítulo, lo que es una pena porque la obra tiene mérito.

Hay un aspecto muy interesante a resaltar y es que cuenta con el aval histórico de Rod Davis, miembro fundador de los Quarrymen, primera formación de peso con John Lennon a la cabeza. Además dieron su apoyo a este trabajo otros nombres de importancia en la historia Beatle como Klaus Voormann, Sam Leach, Ulf Kruger...

Del autor, JCMDLB, no se sabe mucho excepto que es español. Así que preservaremos su anonimato.

En cuanto al cómic en sí, indicar que el estilo es cercano a la famosa línea clara franco-belga, muy luminoso y con colores planos casi opacos, realizados con un programa de dibujo. Si deja algo que desear es cuanto a la definición de algunos rostros pero no empaña el resultado final. Así mismo hay escenas francamente interesantes, además de la reproducción de imágenes míticas de los protagonistas.

Rematando. Un trabajo interesante y una pena que haya desaparecido de la red.

sábado, 20 de junio de 2026

LOS SIMPSON

Autor: Matt Groening

Edición: 1989-Presente
Duración: 36 temporadas-772 episodios
Tamaño: Capítulos de 25 minutos aprox.
Emisión: Televisión
Formato: Dibujos animados a color
Productora: Gracie Films/20th Television Animation

Es curioso que una serie animada que comenzó su andadura como cortos dentro de un programa de televisión estadounidense llegara a tener su propio espacio y durar más de tres décadas, máxime cuando está basada en una familia bastante peculiar y muestra una sátira de la sociedad americana (con lo que son ellos para sus cosas). Que además decenas de famosos de todos los campos (cine, televisión, música, política, deporte...) hayan pasado por sus historias encantados, porque la serie les gustaba, dando voz a personajes y/o apareciendo como ellos mismos dice mucho del tirón de la serie. O sea, todo un éxito.

Todo surge como una creación solicitada a Matt Groening para El show de Tracey Ullman donde aparecieron en capítulos de un minuto aproximadamente desde 1987 a 1989.  Dado el éxito, a partir del 89 tuvieron su propio espacio semanal de unos veinticinco minutos.

Groening realizó unos bocetos casi esquemáticos de cómo debían ser cada uno de los miembros de la familia para que los dibujantes lo desarrollaran, el problema es que el hecho se tomó al pie de la letra (o del dibujo) mostrando unas figuras, cuando menos, inusitadas (incluso espeluznantes). Aún así, los personajes ya tenían el perfil por el cual serían conocidos, con líneas sencillas, colores planos y muy amarillos, la marca de la casa.
Poco a poco el dibujo en general fue evolucionando, suavizando las líneas, abandonando el gesto tan marcado (espeluznante, ya dicho) y ganando en expresión, además de un color con mayor contraste. Algo que ayudó mucho fue el paso de un dibujo casi a mano de sus inicios a la coloración digital. Y para el 2000 la calidad de la serie se dispara gracias a los avances tecnológicos en la animación, llegando así hasta nuestros días.

Matt Groening, dibujante y productor, ya era conocido cuando aparecieron Los Simpson. Desde sus inicios el autor llamó la atención con sus obras un tanto irreverentes. Comienza su carrera a finales de los setenta publicando tiras cómicas en periódicos y revistas, entre ellos La vida en el Infierno que le hace muy popular, hasta que a mediados de los ochenta salta a la fama con la familia amarilla. Posteriormente crea otra serie con bastante éxito pero sin tanto recorrido, Futurama, con un diseño muy similar a Los Simpson pero de temática totalmente diferente. Además fundó la editorial Bongo Comics junto a Bill Morrison.

Como se indicaba anteriormente, uno de los éxitos de la serie fue la aparición de famosos. Entre ellos también estuvieron los Beatles, tanto de forma directa, incluso con su voz, como indirecta, a través de alusiones y homenajes. John Lennon es el que menos aparece, aunque hace varios cameos. Por su parte, Ringo Starr y Paul McCartney si lo hacen en varias ocasiones. Por ejemplo. Starr como el primer amor de Marge; Macca, como amigo de Apu, hablando de vegetarianismo con Lisa. Harrison también aparece varias veces, incluso tiene un capítulo dedicado tras su fallecimiento, al igual que Linda McCartney. Y sí, la señora Ono, también aparece.

Otro nexo con los Beatles es el grupo musical de juventud de Homer con claras referencias a los de Liverpool, como puede verse en el capítulo El Cuarteto Vocal de Hommer, con aparición de Harrison incluida. Lástima que el grupo se echara a perder con eso de que eran más grandes que JC. Además, el suave Ned Flanders es un fan irredento de los Beatles, algo que él mismo reconoce y como se demuestra en la colección privada de su sótano. En cualquier caso, que mejor ejemplo que este que se puede ver en youtube.

Rematando. Una familia disfuncional con nombres tomados de la familia del propio Groening, qué humor. Críticas a todo lo establecido, especialmente en EE.UU. Y repetidas apariciones o referencias a los Beatles en la serie. En fin, qué agudeza en general.


Gracias a Wikisimpsons

viernes, 24 de abril de 2026

TODO MAFALDA

Autor: Quino

Edición: 1999
Páginas: 664
Tamaño: 32x23
Formato: Tapa Dura
Interior: Blanco y negro
ISBN: 9788426445735
Editorial: Lumen

La génesis de Mafalda va casi paralela al nacimiento y auge de los Beatles, muy en consonancia con su creador Quino, gran fan del grupo. Ya en 1962 la niña fue sacando la cabeza (como Love Me Do, el primer éxito de los de Liverpool) a raíz de una publicidad de electrodomésticos de corto desarrollo. La siguiente vez que Mafalda aparece es en 1964 (en plena Beatlemanía), haciéndolo ya de manera oficial y en formato tira, aunque irá discurriendo por diversos medios escritos en Argentina y medio mundo hasta su desaparición en dicho formato en 1973.

Las referencias al grupo por parte de Mafalda y sus amiguitos son constantes, lo que demuestra la influencia de los Beatles en todo el mundo. Quizás, y aparte de la música, el eslabón más fuerte entre ambos era el sentimiento de búsqueda de un mundo mejor, siempre tan utópico. Y así, al igual que los Beatles son embajadores de dichas ideas, ella quiere ser traductora en la ONU para mejorar las relaciones entre países antagónicos. Ahí es nada. Con todo, Mafalda representa la búsqueda de un mundo mejor, más igualitario y democrático, que lucha por los derechos de la Mujer (sí, con mayúscula) abiertamente y que aspira a vivir en paz (pese a Manolito).*

Y aunque Mafalda es todo Quino, Quino no solo es Mafalda. Hay más y muy bueno. Joaquín Salvador Lavado Tejón es uno de los grandes iconos de la cultura argentina. Su carrera como dibujante comienza en los años cincuenta, a través de páginas de humor con las que terminará consiguiendo bastante éxito, y poco después aparecerá Mafalda, entrelazando ambos trabajos hasta que deja de dibujar a la niña en 1973 y solo realizará sus páginas de humor que se publicarán en diarios, semanarios y revistas de medio mundo.

Su estilo es inconfundible. Su humor gráfico se caracterizaba por ser inteligente, mordaz y sutil a partes iguales, surrealista y caricaturesco, muchas veces reivindicativo o crítico con la sociedad o con el mundo en general, y en muchas de su páginas no necesitaba palabras para llevar al lector a donde él quería. En cuanto al dibujo, generalmente, es de trazo sencillo y limpio. El blanco y negro absoluto se encuentra en todas sus obras, partiendo del lápiz y terminando con tinta china, y cuando realizaba humor gráfico casi siempre en formato grande y a través de escenas.

Salvo error, la primera mención a los Beatles en el mundo de Mafalda fue:

Pero son unas cuantas tiras en las que aparecen, ya sea de manera directa o indirecta. Y sin necesidad de entender el idioma:


Y aunque a alguno no les guste son seres fabulosos:


Resumiendo. No haber leído a Quino es perderse a uno de los mejores humoristas gráficos. No haber leído a Mafalda es no haber pasado momentos de disfrute y felicidad, de risas, y también de abrir los ojos a otras miradas, y, sobre y pese a todo, creer que este mundo puede ser mejor. Y siempre con una sonrisa. Por todo esto, la lectura de Mafalda debería ser obligatoria en los colegios. Qué mejor que aprender valores sonriendo.


*Extraido de fer-unmundodiferente.blogspot.com/2011/08/mafalda-y-yo.html

viernes, 10 de abril de 2026

ANTHOLOGY

 Autores: Klaus Voorman y Alfons Kiefer

Edición: 1995-96
Tamaño: DVD
Portada: Color
Formato: Collage
Referencia: 724349296992
Sello: EMI Records

La Antología de los Beatles puede considerarse como la obra más complicada de realizar de cuanto se ha publicado sobre el grupo, pero visto a posteriori el resultado es un trabajo espléndido y muy bien elaborado. Exigió mucho de los principales intervinientes, especialmente de Neil Aspinall, George Martin y Derek Taylor, teniendo en cuenta que el resultado final devino en un documental de más de diez horas, un libro de gran formato (y peso) de 360 páginas y tres discos dobles con canciones nunca publicadas oficialmente, maquetas, ensayos, directos... Con todo, es verdad que tamaña obra, especialmente en el formato musical, es interesante para el conocedor del grupo; para alguien que quiera acercarse a los Fab Four mejor que empiecen con el rojo y el azul o el One, por ejemplo.

Y es verdad que es una de las creaciones más peliagudas porque el proyecto básico de esta antología nace en los años setenta. La idea de Aspinall era realizar un documental biográfico de los Beatles junto a un recopilatorio de grandes éxitos pero los malos rollos entre los cuatro músicos en aquel momento dan al traste con la idea del documental, aunque poco después aparecieron los discos rojos y azul, con lo que la idea primigenia se cumple a medias. En los ochenta se retoma la idea del docu bajo el título The long and winding road pero tampoco llega a buen puerto; al parecer ya el mismo título disgustaba a George Harrison, le olía demasiado a McCartney. Hasta que llegan los noventa y parece que todo se pone de parte del eterno proyecto y, por fin, verá la luz. Así encontraremos a Aspinall como productor ejecutivo, George Martin como productor musical, Derek Taylor en la vertiente literaria, todos integrantes de la vieja guardia. Y como no podía ser menos, para darle una presentación visual a la altura de lo proyectado, se pondrá en manos de otro viejo amigo del grupo y artista, Klaus Voorman. La cuestión es que Voorman con los plazos de trabajo tan ajustados que se le asignan para la elaboración de la portada no le queda otra que llamar a otro gran artista también alemán, Alfons Kiefer.

El trabajo realizado por estos dos artistas representa y engloba toda la obra de los Beatles, y al mismo tiempo queda desglosado en las carátulas de cada uno de los tres discos que conforma esta Antología con portadas, carteles y fotos. Aunque se parte de la idea del collage es un trabajo pintado a mano. Si los tres discos se alinean en orden se conforma un conjunto mostrando una linea temporal de la biografía del grupo a través de todas esas imágenes. Dicho collage puede verse íntegro en la portada del libro. Así vemos desde sus primeras fotos, sus tiempos en Hamburgo, todos sus discos, principales conciertos y hasta a dos de los eternos quintos Beatles: Pete Best y Stuart Sutcliffe. Pero es que hasta los propios autores se retratan. En el caso de Voorman es reincidente, ya lo hizo en 1966 en Revolver, ahora repite casi treinta años después pero actualizando la foto. Y Kiefer también, miren si no encima del hombro del Lennon pepperiano. Que tíos. En verdad, la portada entera merece desgranarla detenidamente pues para la realización de esta obra los autores partieron de una maqueta de dos metros, lo que da para muchos detalles, más teniendo en cuenta quienes la hicieron.

De Klaus Voorman ya se ha hablado, entre otras, aquí. Por su parte, Alfons Kiefer es un pintor e ilustrador clasificado en el fotorrealismo, como se demuestra en Anthology. En sus obras, aparte de ese fotorrealismo, muestra un tratamiento llamativo del color y la luz. Además de sus exposiciones, trabajará para revistas alemanas como Stern y Spiegel, además de otras como Cosmopolitan y Playboy. 

Rematando. La obra conceptual (música, filme y libro) en sí misma es asombrosa, tanto por lo que supuso como por lo que ofrece. En cuanto a la labor de Voorman y Kiefer es innovadora y original. Tampoco se puede decir mucho más a lo evidente.
Como apunte divertido al respecto, recordar a los siempre fantásticos The Ruttles, quienes llevaron la parodia de la Antología Beatle hasta la portada de su Archaeology (y más allá). Como siempre, desternillante.