ROCK DREAMS

 Autores: Guy Peellaert y Nik Cohn

Edición: 2003

Páginas: 224

Tamaño: 33,5x24,5

Formato: Tapa Blanda con sobrecubierta

Interior: Color

ISBN: 9783822826126

Editorial: Taschen

Idioma: Inglés, alemán y francés

Si hay algo cierto en este libro y que no lleva a engaño en cuanto a su contenido es su título, el resto ya es cosa de cada uno. Porque lo que nos muestra son eso, ensoñaciones de los principales protagonistas del mundo del rock, desde los orígenes del género hasta la década de los sesenta. Y como tales ensoñaciones nos presentan escenas oníricas, expresivas y fascinantes, ambiguas y retorcidas, sensuales y sexuales... Los adjetivos se quedan cortos y que cada uno coja el que quiera. Así aparecen, en escenas francamente curiosas, grandes figuras del rock como Elvis Preley, Little Richard, Chuck Berry, Rolling Stones, Bob Dylan, Beach Boys... y algunos del pop como Paul Anka, Cilla Black o Pat Boone. Y, obviamente, entre todos ellos están los Beatles. A los Fab Four dedican siete páginas, empezando por el primer quinto Beatle Stuart Sutcliffe; continuando con los tiempos de Hamburgo, con un Ringo fuera de plano pero haciendo su entrada en escena; el auge de la Beatlemania y cuando se codearon con la realeza; un montaje kistch al más puro estilo indio; y hasta unos Beatles vintage cantando un éxito de antes de que sus madres nacieran. Todo muy psicodélico, e incluso lisérgico.

Esta obra se debe al ilustrador belga Guy Peellaert y al británico Nik Cohn, que pone textos a las imágenes.

Peellaert estudió unos años de Artes Decorativas que terminará abandonando; tras ello conseguirá diversos trabajos en publicidad y fotografía a lo largo de la década de los cincuenta. Será en los sesenta cuando comienza a encontrar su sitio con las nuevas tendencias artísticas, especialmente el Pop Art. Trabajando en la ilustración publicitaria llegó al cómic, trasladando todas esas ideas a dos obras con las que conseguirá bastante éxito, Las aventuras de Jodelle y Pravda, la superviviente publicada al año siguiente. Aunque desarrollará otros cómics posteriormente, será en Rock Dreams, cuando obtiene un gran éxito a mediados de los setenta con su mezcla de fotografía y pintura, algunas de ellas sombrías y muchas recargadas por tonos un tanto apastelados, un color excesivo, saturado y con mucho contraste.

La idea se repetiría años más tarde con otros personajes. Otros ámbitos por el que fue especialmente conocido se refiere a sus portadas de discos para músicos como David Bowie, Rolling Stones, Willy DeVille... Y carteles de cine como Taxi Driver, Paris/Texas, Ciudad de ángeles...

En cuanto a Nik Cohn, escritor y crítico musical, siempre es recordado por su obra AwopbopAloobopAlopBambum donde hace un recorrido por lo que supuso la aparición del rock y su influencia en la sociedad; con un estilo directo, incisivo y, algunas veces, demasiado rotundo (no, señor Cohn; los Rolling Stones todavía están en activo (aunque no sabemos a qué precio)). Todo esto se traslada a Rock Dreams, de tal forma que algunos de los comentarios reflejados son muy interesantes y otros dejan bastante que desear. Con todo, es uno de los escritores con más influencia de su época.

Volviendo al libro en cuestión. Su primera edición data de 1973 publicada por la norteamericana Popular Library. Se reeditará varias veces por diferentes editoriales hasta que en 2003 lo lanza la alemana Taschen. Esta editorial, fundada en los años ochenta por Benedikt Taschen, es sinónimo de libros de gran calidad, sobre todo en formato grande, asociados a la fotografía, el arte, la arquitectura, los cómics...

Rematando. Gran obra, de gran colorido, muy imaginativa e irreverente en algunos momentos pero de gran calidad. Cuestión distinta es que los puristas estén de acuerdo.

Por cierto, es curioso que el primer y último representado en el libro sea Frank Sinatra. Interesante.

THE BEATLES ROCK BAND

 Autor: Harmonix

Edición: 2009

Formato: Animación

Presentación: Color

Estudio: Harmonix

Hay pocas cosas (o casi ninguna) de las muchas que salen al mercado en las que están detrás los Beatles (o sus sucesores) que puedan salir mal. Quizás la mano férrea con la que manejan todos sus asuntos buscando siempre la excelencia sea el porqué de todo ello. Esto también pasó cuando a Dhani Harrison, hijo de George, se le ocurrió la idea de lanzar un juego basado en el grupo. De tal forma, nació The Beatles Rock Band.

Pero vamos por partes ¿qué es Rock Band? Hablamos de una serie de videojuegos de carácter musical creado por Harmonix y lanzado en 2007 que suponían la continuación de otro gran juego de éxito, Guitar Hero (2005). La diferencia entre ambos es que el primero se basaba inicialmente en versiones de canciones rock de diversos grupos o artistas, jugables con una guitarra diseñada para ello; mientras que el segundo ofrecía un juego más amplio, canciones originales y diversos instrumentos, no solo la guitarra. Posteriormente, la oferta entre ambos juegos se fue igualando, con un Guitar Hero disminuyendo su oferta, dejando en clara ventaja a Rock Band.

La casualidad va a llevar a Dhani Harrison y Van Toffler a coincidir en dos hechos; el primero era adicto por aquella época al Guitar Hero y el segundo un ejecutivo de Viacom (actual Paramount Media Networks) que agrupaba entre otras a MTV y que se había hecho en 2006 con la empresa Harmonix que había desarrollado Guitar Hero. La cuestión es que entre Harrison y Toffler forman la idea de sacar adelante un juego musical basado en los Fab Four, y será Dhani el que lo luche hasta su salida al mercado, pasando por Apple Corps, los Beatles sobrevivientes y las viudas de Lennon y Harrison (mamá de Dhani).

El desarrollo del juego no fue sencillo, empezando por su música y la forma en que inicialmente estaba grabada, ya que se tomaron versiones originales de dos y cuatro pistas que daban problemas al llevarlo al juego. Para solucionarlo se optó por Giles Martin, hijo de George, el eterno productor de los Beatles, quien consiguió ampliar el número de pistas dando mas versatilidad al uso de las canciones aplicadas.

En cuanto al juego en sí fue desarrollado y diseñado por Chris Foster, Sylvain Dubrofsky y Casey Malone, de hecho todos participaron de una u otra manera en los diversos Rock Band de Harmonix.

• Chris Foster, dirigió el departamento de diseño durante varios años y ayudó a la creación de otros juegos como Green Day: Rock Band, Phase, Disney Fantasia: Music Evolved... Fuera de Harmonix fue el creativo y diseñador en Turbine The Lord of the Rings Online: Shadows of Angmar; Hidden Door; Game Jams... Hoy día también trabaja como profesor en la Universidad de Northeastern en Boston.
• Por su parte, Sylvain Dubrofsky además de diseñador senior en Harmonix Music Systems, también trabajó en el desarrollo de otros juegos y programas como Oculus VR, Pluto VR, Popcap Games... 
• Y por último, Casey Malone que trabajó en Rock Band 2 y Rock Band 3.

Estos diseñadores aportan un estilo propio y distinto del que puede verse en la intro y el cierre de The Beatles Rock Band, que son obra de Pete Candeland, Robert Valley y Alberto Mielgo, otro trío con un importante bagaje a sus espaldas.

• Candeland, quién inició su carrera en Disney, ya había trabajado en las intros de Rock Band y Rock Band 2 desde la empresa Passion Pictures; pero era especialmente conocido por sus vídeos para Gorillaz, el grupo virtual de Damon Albarn.
• El canadiense Robert Valley, también trabajó en los vídeos de Gorillaz. Previamente lo hizo en las historias gráficas de Aeon Flux y más tarde en Wonder Woman y en el corto Sidra de pera y cigarrillos;  y la serie Love, Death & Robot.
• Finalizando el trío, el español Alberto Mielgo, otro "Gorillazguero" que ha dejado su impronta en multitud de trabajos de renombre como La novia cadáver, Harry Potter y las reliquias de la Muerte, la serie Tron: Uprising, Spider-Man: un nuevo universo... y también Love, Death and Robots.

Como se decía, a nivel visual, estos dos grupos de diseñadores muestran un tratamiento y desarrollo distintos en sus aportaciones al juego, entre ellos, el estilo y el color varían sustancialmente. La intro y cierre aparecen dotados de un modo peliculero, más cartoon o comiquero, mostrando en dos minutos y medio (lo que duraban muchas canciones de los Beatles en sus inicios) un resumen de la carrera del grupo, con una acción muy fluida, de un dibujo aparentemente sencillo a unos escenarios complejos, pasando de tonos oscuros a una explosión de color, plasmando en el dibujo desde el más puro rock a la vanguardia psicodelica... Obviamente al tratar de ser una presentación o un tráiler del juego debe ser lo más atractivo posible. Y es verdad que lo es, aunque con semejante música y con tan talentosos creadores de contenidos era fácil conseguirlo. El formato utilizado es de animación 2D y CG.

El juego en sí mismo muestra otro estilo, quizás más acorde al contenido. Cada canción muestra a los Beatles al modo del momento en que es creada, con una fisonomía de los músicos más parecidas a la realidad y con movimientos más naturales, tomando imágenes que nos llevan a dicho instante, tomas muchas de ellas en escenarios como The Cavern, Budokan y Shea Stadium, otras en el estudio de Abbey Road, algunas basadas en películas como Magical Mystery Tour, alternando incluso escenas oníricas propias. La paleta de color empleada se va ampliando según se avanza el juego pero siempre en un estilo pastel.

Además de estos indicados, entre medias del juego aparecen pequeños cortos de animación realizados por el estudio de diseño gráfico MK12 que se basan en fotografías en circulación muy dinámicas con fondos generados para el vídeo. Como se puede ver son muchas las personas que han trabajado de una u otra forma en el desarrollo del juego.

Rematando. El juego tuvo un gran éxito en su momento por su buen acabado y demostró, además, el tirón que seguían teniendo los Beatles. En el plano visual es un placer a la vista y sus canciones un regalo para los oidos, consiguiendo tocar las canciones de los Fab Four de los sesenta con el diseño del siglo XXI. Otra cosa es que el jugador tenga gracia para ello.

LA HISTORIA DE THE BEATLES EN COMICS

Autor: JCMDLB

Edición: 1999-2006

Capítulos: 8

Páginas: 24 por número

Formato: Digital

Tapas e Interior: Color

Editorial: Edición Propia en página WEB

La Historia de The Beatles en Cómics es una serie ilustrada a la que solo se tuvo acceso a través de la página, hoy inaccesible, de su autor; como imposible es encontrar hoy día alguno de los capítulos por la red. Por otro lado, también se entregó a los asistentes a la 1ª Convención Internacional de Beatles Fans de Alzira (Valencia) un cd que contenía los tres primeros números. Fuera de esto, nada.

La historia empieza cuando los futuros Beatles tienen en torno a los dieciséis años y acaba de emerger el rock & roll. Con todo tipo de detalles, se desgrana como se irá conformando la banda, desde sus orígenes en el skiffle y la explosión del rock en Inglaterra; como irán aprendiendo a tocar sus instrumentos, luchando para hacerse un hueco en el panorama musical, su mayoría de edad en Hamburgo, y hasta la aparición de George Martin... Y ahí queda la cosa, porque no sabemos si se llegó a publicar el octavo capítulo, lo que es una pena porque la obra tiene mérito.

Hay un aspecto muy interesante a resaltar y es que cuenta con el aval histórico de Rod Davis, miembro fundador de los Quarrymen, primera formación de peso con John Lennon a la cabeza. Además dieron su apoyo a este trabajo otros nombres de importancia en la historia Beatle como Klaus Voormann, Sam Leach, Ulf Kruger...

Del autor, JCMDLB, no se sabe mucho excepto que es español. Así que preservaremos su anonimato.

En cuanto al cómic en sí, indicar que el estilo es cercano a la famosa línea clara franco-belga, muy luminoso y con colores planos casi opacos, realizados con un programa de dibujo. Si deja algo que desear es cuanto a la definición de algunos rostros pero no empaña el resultado final. Así mismo hay escenas francamente interesantes, además de la reproducción de imágenes míticas de los protagonistas.

Rematando. Un trabajo interesante y una pena que haya desaparecido de la red.

LOS SIMPSON

Autor: Matt Groening

Edición: 1989-Presente

Duración: 36 temporadas-772 episodios

Tamaño: Capítulos de 25 minutos aprox.

Emisión: Televisión

Formato: Dibujos animados a color

Productora: Gracie Films/20th Television Animation

Es curioso que una serie animada que comenzó su andadura como cortos dentro de un programa de televisión estadounidense llegara a tener su propio espacio y durar más de tres décadas, máxime cuando está basada en una familia bastante peculiar y muestra una sátira de la sociedad americana (con lo que son ellos para sus cosas). Que además decenas de famosos de todos los campos (cine, televisión, música, política, deporte...) hayan pasado por sus historias encantados, porque la serie les gustaba, dando voz a personajes y/o apareciendo como ellos mismos dice mucho del tirón de la serie. O sea, todo un éxito.

Todo surge como una creación solicitada a Matt Groening para El show de Tracey Ullman donde aparecieron en capítulos de un minuto aproximadamente desde 1987 a 1989.  Dado el éxito, a partir del 89 tuvieron su propio espacio semanal de unos veinticinco minutos.

Groening realizó unos bocetos casi esquemáticos de cómo debían ser cada uno de los miembros de la familia para que los dibujantes lo desarrollaran, el problema es que el hecho se tomó al pie de la letra (o del dibujo) mostrando unas figuras, cuando menos, inusitadas (incluso espeluznantes). Aún así, los personajes ya tenían el perfil por el cual serían conocidos, con líneas sencillas, colores planos y muy amarillos, la marca de la casa.

Poco a poco el dibujo en general fue evolucionando, suavizando las líneas, abandonando el gesto tan marcado (espeluznante, ya dicho) y ganando en expresión, además de un color con mayor contraste. Algo que ayudó mucho fue el paso de un dibujo casi a mano de sus inicios a la coloración digital. Y para el 2000 la calidad de la serie se dispara gracias a los avances tecnológicos en la animación, llegando así hasta nuestros días.

Matt Groening, dibujante y productor, ya era conocido cuando aparecieron Los Simpson. Desde sus inicios el autor llamó la atención con sus obras un tanto irreverentes. Comienza su carrera a finales de los setenta publicando tiras cómicas en periódicos y revistas, entre ellos La vida en el Infierno que le hace muy popular, hasta que a mediados de los ochenta salta a la fama con la familia amarilla. Posteriormente crea otra serie con bastante éxito pero sin tanto recorrido, Futurama, con un diseño muy similar a Los Simpson pero de temática totalmente diferente. Además fundó la editorial Bongo Comics junto a Bill Morrison.

Como se indicaba anteriormente, uno de los éxitos de la serie fue la aparición de famosos. Entre ellos también estuvieron los Beatles, tanto de forma directa, incluso con su voz, como indirecta, a través de alusiones y homenajes. John Lennon es el que menos aparece, aunque hace varios cameos. Por su parte, Ringo Starr y Paul McCartney si lo hacen en varias ocasiones. Por ejemplo. Starr como el primer amor de Marge; Macca, como amigo de Apu, hablando de vegetarianismo con Lisa. Harrison también aparece varias veces, incluso tiene un capítulo dedicado tras su fallecimiento, al igual que Linda McCartney. Y sí, la señora Ono, también aparece.

Otro nexo con los Beatles es el grupo musical de juventud de Homer con claras referencias a los de Liverpool, como puede verse en el capítulo El Cuarteto Vocal de Hommer, con aparición de Harrison incluida. Lástima que el grupo se echara a perder con eso de que eran más grandes que JC. Además, el suave Ned Flanders es un fan irredento de los Beatles, algo que él mismo reconoce y como se demuestra en la colección privada de su sótano. En cualquier caso, que mejor ejemplo que este que se puede ver en youtube.

Rematando. Una familia disfuncional con nombres tomados de la familia del propio Groening, qué humor. Críticas a todo lo establecido, especialmente en EE.UU. Y repetidas apariciones o referencias a los Beatles en la serie. En fin, qué agudeza en general.

Gracias a Wikisimpsons