LENNON

Autor/es: Foenkinos, Corbeyran y Horne

Edición: 2016

Páginas: 155

Tamaño: 24,5x17,5

Formato: Tapa Dura

Interior: Blanco y negro

ISBN: 9788416435111

Editorial: Ediciones Kraken

Idioma: español

La obra Lennon (2014) de David Foenkinos es la base para esta novela gráfica adaptada por Corbeyran y Horne. Desde el diván de una psicoanalista ubicado en el famoso edificio Dakota de Nueva York, John Lennon, reflexiona sobre su vida desde sus inicios hasta el fatídico día de su asesinato. Prácticamente todo el libro es un monólogo del Beatle, en el que va reconociendo los errores como las drogas, la violencia o el alcohol; pero también viendo los aciertos como lo que suponía su relación con Paul McCartney a nivel compositivo y algo mas, su reconciliación con el mundo pese a todo, y su reafirmación en que pese a sus carencias, era un gran músico. Muestra, por tanto, a un Lennon muy personal, íntimo, humano, crítico, sarcástico... Todo muy Lennon. Teniendo en cuenta que prácticamente ya está todo contado acerca del Beatle John, es interesante encontrarse con una visión distinta de su vida.

Como ya hemos dicho, la idea original parte de David Foenkinos. Es un escritor francés y músico de jazz con bastante éxito literario en su país por obras como El potencial erótico de mi mujer, La delicadeza y Charlotte. Sus historias están generalmente basadas en lo cotidiano con ciertos toques humorísticos y, como no podía ser de otra forma, es un fan de los Beatles.

La adaptación de la obra corresponde al también francés Eric Corbeyran, diseñador gráfico, dibujante y, sobre todo, guionista de ciencia ficción y fantasía quien a fecha de hoy tiene su mayor éxito en la serie Stryges junto al dibujante Richard Guérineau.

Por último y no menos importante, David Horne, que ya había colaborado anteriormente con Corbeyran, se encarga de ilustrar toda la compleja historia del Beatle. Destaca en su estilo el uso de la tinta y la aguada, como puede verse en muchas de sus obras como Su nombre era Sara, Liber Pater y Malpasset. Entre sus grandes éxitos se encuentra la serie Zodíaco.

Ya desde la portada se nos hace ver lo que encontraremos en su interior, a su protagonista en primerísima persona. La parte gráfica tiene un desarrollo clásico, sobrio; sin grandes aspavientos en las viñetas pero no por ello aburrido. Hace uso, que no abuso, de reproducciones de fotos conocidas más que reconocibles, siempre con tinta y en blanco y negro. Y, pese al dramatismo de la historia, intercala notas de humor como unos primeros Beatles con cara de pipiolos o un Lennon retirado, barrigudo, calvo y bebedor de cerveza. 

Rematando. Otra perspectiva del músico, poco vista en el cómic. Amena, objetiva y muy bien dibujada.

—¿Por qué escribió Lennon?

—Había muchas historias de la vida de John que me apasionaban, sobre todo su infancia, tan complicada, y su relación con Yoko Ono. A mí siempre me ha llegado muy hondo esa fragilidad de Lennon. Fue alguien que nunca logró recuperarse de las heridas de la infancia…

Entrevista a David Foenkinos por José María Plaza para Zenda (19 Ene 2022)

LA HISTORIA DE THE BEATLES EN COMICS

Autor: JCMDLB

Edición: 1999-2006

Capítulos: 8

Páginas: 24 por número

Formato: Digital

Tapas e Interior: Color

Editorial: Edición Propia en página WEB

La Historia de The Beatles en Cómics es una serie ilustrada a la que solo se tuvo acceso a través de la página, hoy inaccesible, de su autor; como imposible es encontrar hoy día alguno de los capítulos por la red. Por otro lado, también se entregó a los asistentes a la 1ª Convención Internacional de Beatles Fans de Alzira (Valencia) un cd que contenía los tres primeros números. Fuera de esto, nada.

La historia empieza cuando los futuros Beatles tienen en torno a los dieciséis años y acaba de emerger el rock & roll. Con todo tipo de detalles, se desgrana como se irá conformando la banda, desde sus orígenes en el skiffle y la explosión del rock en Inglaterra; como irán aprendiendo a tocar sus instrumentos, luchando para hacerse un hueco en el panorama musical, su mayoría de edad en Hamburgo, y hasta la aparición de George Martin... Y ahí queda la cosa, porque no sabemos si se llegó a publicar el octavo capítulo, lo que es una pena porque la obra tiene mérito.

Hay un aspecto muy interesante a resaltar y es que cuenta con el aval histórico de Rod Davis, miembro fundador de los Quarrymen, primera formación de peso con John Lennon a la cabeza. Además dieron su apoyo a este trabajo otros nombres de importancia en la historia Beatle como Klaus Voormann, Sam Leach, Ulf Kruger...

Del autor, JCMDLB, no se sabe mucho excepto que es español. Así que preservaremos su anonimato.

En cuanto al cómic en sí, indicar que el estilo es cercano a la famosa línea clara franco-belga, muy luminoso y con colores planos casi opacos, realizados con un programa de dibujo. Si deja algo que desear es cuanto a la definición de algunos rostros pero no empaña el resultado final. Así mismo hay escenas francamente interesantes, además de la reproducción de imágenes míticas de los protagonistas.

Rematando. Un trabajo interesante y una pena que haya desaparecido de la red.

EL QUINTO BEATLE. LA HISTORIA DE BRIAN EPSTEIN

Autor/es: Vivek K. Tiwary, Andrew C. Robinson y Kyle Baker

Edición: 2013

Páginas: 168

Tamaño: 31X21

Formato: Tapa Dura

Interior: Color

ISBN: 9788490245675

Editorial: Panini Comics

Idioma: Español

Mucho se ha hablado de los Beatles y son muchas las figuras conocidas a su alrededor denominadas como el Quinto Beatle: George Martin, Pete Best, Stuart Sutcliffe, Billy Preston... Pero creo que es de justicia decir que si el grupo consiguió dar el salto necesario para entrar en un estudio y publicar su primer disco fue gracias al protagonista de este libro. Cuestión distinta es que los chicos tuviesen el talento para llegar hasta donde lo hicieron. No entraremos aquí en detalles respecto a la vida, obra y milagros de Brian Epstein; largo es el comentario que puedes ver en Fer-un mundo diferente, donde desgrano todos y cada uno de esos detalles.

Los autores de casi todo el libro son Vivek K. Tiwary con el guion y Andrew C. Robinson a los pinceles. Tiwary, desde su salida de la universidad ha estado enredando dentro de la industria musical y teatral y es un reputado productor en Broadway. Al parecer su parte en esta obra viene motivada por dos razones: su gran amor por los Beatles y su intenso estudio de la vida de Epstein como productor y su aplicación a su profesión. En cuanto a Robinson es un dibujante gráfico que ha trabajado para las principales editoriales comiqueras americanas. El resultado de su labor en este libro es soberbio, fruto de un gran talento junto a la mezcla de diversos medios pictóricos.

Por último, y no menos importante, Kyle Baker. Reconocido dibujante americano que aunque aquí aporta solo cuatro páginas nos recuerdan mucho al estilo Beatles Cartoon de los sesenta.

El libro se nos presenta como novela gráfica, en una edición muy cuidada de más de 160 páginas que incluyen bocetos y cómo se abordó la empresa. Visualmente tiene una estética muy dinámica, un estilo americano similar a Sin City o 300. Los tonos claros predominan en la narración de la historia con el uso de acuarelas y otros recursos como rotuladores, tintas... mientras para los momentos más dramáticos se emplean los colores oscuros o en contraste muy vivos. Además la diversidad y plasticidad de las viñetas hacen que la historia sea muy ágil. En cualquier caso aparece muy pop y sesentero por momentos, reflejando el espíritu de la época. 

En cuanto a la narración, no aborda la vida del mánager de forma estrictamente lineal. El relato está salpicado de flashbacks que van completando la historia, comenzando casi desde que conoce a los Beatles  que aunque no se quiera siempre están detrás comiéndose un poco el plano del protagonista. Aún así es interesante cómo se plasma la figura de Brian Epstein tanto desde el plano estrictamente de la historia como el perfil psicológico del mismo. Es verdad que algunas veces la veracidad de algunos aspectos de  la historia puede ser discutible, así como algunos de lo personajes, pero tampoco le resta gracia a  la narración.

Extraido y aumentado de fer-unmundodiferente

Rematando. A la vista de todo lo indicado nos encontramos ante un libro muy bien acabado, tanto desde el punto de vista visual como narrativo. Es otra visión del mundo Beatle. Muy recomendable.

THE BEATLES AND JOHN LENNON

 Autores: Stella H. Alico y  Ernie Guanlao

Edición: 1979

Páginas: 32

Tamaño: 20X12,5

Formato: Tapa Blanda

Interior: Blanco y negro

ISBN: 978-0883013526

Editorial: Pendulum Press, Inc.

Idioma: Inglés

La editorial norteamericana Pendulum Press realizó, desde los setenta y hasta mediados de los noventa, una serie de publicaciones de carácter esencialmente educativo y orientado al público juvenil. Se trató, sobre todo, de adaptaciones de clásicos de la literatura del XIX de Julio Verne, Jack London, H.G. Wells, Mark Twain... y biografías de Walt Disney, Thomas Edison, Alexander Graham Bell...

Entre estas últimas publicó un número mixto dedicado a Elvis Presley y The Beatles en 1979. Poco después relanzó el de los de Liverpool como monográfico pero incluyendo el terrible fin de Lennon. Pese al título, no se explayan mucho más en la figura de este que en la de sus compañeros.

Este tipo de publicaciones se caracterizaron por ser ediciones de bolsillo, relativamente baratas, donde se exponía un vocabulario explicado a pie de pagina y preguntas al final del libro para consolidar y profundizar en lo aprendido durante la lectura.

En The Beatles and John Lennon, el guión recae sobre Stella H. Alico. Esta escritora realizó para Pendulum varias biografías dentro del mismo estilo: Elvis Presley, Martin Luther King, Benjamin Franklin, y adaptaciones de obras como Oliver Twist de Charles Dickens.

El artista filipino Ernie Guanlao se ocupa de los lápices, en este caso de tinta negra para el desarrollo del cómic. Aparte de Pendulum, trabajó para DC Comics, así como en las series televisivas de Transformers, The Real Ghostbusters, GI Joe y, más tarde, es el artista de fondos de Animaniacs y Tiny Toon Adventures.

Aunque la historia narrada de los Beatles es muy sucinta (treinta y dos páginas no dan para mucho) se cometen algunos errores de bulto. Veamos. La madre de Paul McCartney no enseño a su hijo a tocar instrumento alguno; la influencia vino por su padre. Tampoco Paul enseñó a George Harrison a tocar la guitarra. Y hay mas, pero bueno...

En cuanto al dibujo desarrollado es correcto, aunque algunas veces falla en el retrato y tiene una estructura lineal en las viñetas aunque sin grandes aventuras. En general es justito.

En los años noventa la editorial relanzó este y otros títulos en color y en mayor tamaño y portada distinta pero la serie no llegó muy lejos. Y en 2008 nuevamente pero por Saddleback Educational Publishing. La verdad es que los colores pastel utilizados no dan mayor valor a la obra, al contrario, desmerecen la poca gracia que tiene el cómic. De hecho la portada echa para atrás. No es de extrañar que su éxito no fuese excesivo.

Rematando. Con todo, un libro siempre merece una primera lectura. Fuera de esto, no es gran cosa. Artísticamente no tiene mucho valor y está destinado para lo que es, no llega más allá.

Gracias a Internet Archive

REVOLVER 50. El Nacimiento de un Icono

 Autor: Klaus Voorman

Edición: 2022

Páginas: 144

Tamaño: 27x27

Formato: Tapa Blanda

Interior: Blanco y Negro

ISBN: 9788497439534

Editorial: Milenio

Idioma: Español

Para muchos la publicación del disco Revolver supuso un antes y un después en la historia de los Beatles. Es más, para algunos, ese antes y después lo es en la historia de la música. Y quizás sea así. Lo que es cierto es que entran en escena, en occidente y en la música pop, otras cosas nunca antes vistas, ni vividas, ni trabajadas: el LSD, las nuevas filosofías, la vanguardia artística y la experimentación, etc. Todo ello se conjuga en este disco en el que los Beatles dieron un vuelco a lo que se había hecho hasta ese momento. Y obviamente, como ya sabemos, también en su portada. Entonces es perfectamente lógico que un disco como este tenga una publicación como la que nos ocupa en su cincuenta centenario y escrito por el artífice de la mítica portada.

El libro es de buen tamaño, perfecto para poder explorar las fotos y dibujos que lo componen, y unos textos livianos y amenos, directos a lo que nos ocupa: la creación, significado y celebración de su éxito. Así, tenemos un poco de historia, cómo Voorman y los Beatles llegaron hasta aquí y su relación; la gestación de la portada; y, sobre todo, mucho arte, porque es a través de sus diversas disciplinas que podemos hoy día hablar de Revolver: música, dibujo, fotografía, collage...

A lo largo de REVOLVER 50. El Nacimiento de un Icono podemos ver el estilo de Voorman, de trazo detallado en muchos de sus dibujos como el que nos ocupa o totalmente nebulosos para algunas escenas, tirando de lápiz y/o tinta, de ópticas distintas y particulares. Pero donde quizás más sorprende el alemán es en la novela gráfica en la que desarrolla el nacimiento y creación de la mítica portada, quizás porque no es algo en lo que se ha prodigado, porque tampoco era un ámbito que le llamase la atención (dicho por él mismo) y porque el resultado obtenido es más que satisfactorio. Y también, todo hay que decirlo, por la ayuda de un par de amigos en su concepto (with a little help from my friends...)

La novela gráfica se desarrolla en 32 páginas, generalmente al natural con tres líneas de viñetas pero no siempre es así. De hecho, dicha secuencia se rompe cuando es necesario en pos del desarrollo de la narración, dando mucho dinamismo y frescura, y al mismo tiempo conjuga viñetas de gran acabado frente a otras que parecen un simple borrador (algo que él mismo también reconoce y que es intencionado). 

Rematando. Qué gran disco, qué gran portada y qué excelente libro. Ameno, ágil, divertido por momentos y muy instructivo. En definitiva, un libro redondo (bueno, cuadrado pero ya se entiende).

Como le dijo el siempre exquisito Brian Epstein al ver el resultado: "No sé cómo agradecértelo". Y nosotros tampoco.

SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (Cómic)

Autores: David Anthony Kraft, Jon Zimmerman, George Pérez, Jim Mooney y Janice Cohen

Edición: 1979

Páginas: 44

Tamaño: 28x20,5

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color

Editorial: Arédit 

Idioma: Francés

¿Puede una obra musical tan sublime como el Sgt. Pepper tener un hijo tan desafortunado?¿Y dos? Quizás sea excesivo decir esto, pero algo hay detrás como para que al menos sea un pensamiento generalizado. El primer hijo del que hablamos tiene que ver con la película de mismo nombre protagonizada por Bee Gees y Peter Frampton, amén de otros conocidos, que supongo que quisieron dejar de serlo tras ver la película. En fin, bromas aparte, el film fue destrozado por crítica y público, así que no hay mucho más que decir, bueno sí, que al menos recuperaron lo invertido. En cuanto al segundo hijo, correspondería al cómic que Marvel se propuso lanzar a propósito del rodaje de esta película, porque es verdad que todo estaba a favor de que este trabajo, en principio, podía tener mucho éxito... pero no lo fue. Veamos el porqué.

Poco después del lanzamiento de Beatles Story, número 4 de la serie Marvel Super Special!, y que tuvo bastante aceptación, se dio la casualidad que había comenzado a rodarse una película tipo ópera-rock basada en Sgt. Pepper. La cuestión es que desde Marvel pensaron que sería buena idea hacer un cómic que apoyase el film. Y se intentó, pero todo fueron problemas. Robert Stigwood, productor de la película y jefazo de RSO no hizo mucho por el proyecto de Marvel; de hecho, el guión de la película sufrió bastantes cambios durante su rodaje, por lo que fue muy difícil hacer que el cómic pudiese ir avanzando y ser publicado al mismo tiempo que la película se estrenase. Tampoco los miembros que participaron en el cómic tuvieron mucha conexión, especialmente el dibujante y el entintador. Todo estuvo en contra. El punto final vino cuando Marvel vio que la película se había estrellado en los cines, lo que le llevó a suspender su publicación, tratando de evitar un desastre. Aún así, el proyecto saltó a Canadá y apareció en Europa en el mercado francés y holandés; en caso contrario hubiese desaparecido por completo.

Como pasó con el número cuatro, David Kraft y George Pérez, volvieron a trabajar juntos sobre los Beatles. El primero, junto a Jon Zimmerman, en la adaptación del guión peliculero y el segundo nuevamente a los lápices. Con los problemas indicados les fue muy difícil hacer su labor en condiciones. Además, la trama, aparte de los cambios, se volvió compleja por lo que llevarlo al cómic se hizo arduo, y a su vez llevó a la desesperación, sobre todo, a Pérez. Con todo, se consiguió acabar el trabajo pero no se le vio una salida decorosa. Pero que la historia fuese complicada o excesivamente kistch, no quita para decir que, posiblemente, el trabajo de George Pérez es más interesante que el desarrollado en Beatles Story. Quizá el hecho de que la trama sea más cercana al mundo Marvel de las peleas de superhéroes y la lucha entre el bien y el mal, y ese tipo de cosas, hace que el dibujo sea más ágil y dinámico por lo que, aunque le cuesta, sujeta un poco la historia. También habría que decir que el guión toma mucho de la película animada Yellow Submarine: lo del bien y el mal, la banda que acude al rescate, película gestándose al mismo tiempo que el cómic (curioso dato)... La diferencia es que el Submarino Amarillo es mucho Submarino.

Aparte de los dos principales ejecutores de la obra tenemos a Jon Zimmerman, que estuvo siempre muy ligado a los cómics desde los setenta con Marvel, guionizando muchas de sus historias como The Hulk!; y más tarde junto a Kraft, en la editorial Fictioneer Books, creada por este último. Ya en los noventa fue abandonando el cómic para trabajar más como autor de historia militar.

El siguiente a tener en cuenta es a Jim Mooney. Su carrera viene de lejos, desde la famosas revistas pulp de los años treinta. Como dibujante realizó en DC los cómics de Batman y Supergirl hasta los años sesenta y, posteriormente, en Marvel  con The Amazing Spider-Man, sobre todo entintando. ¿Cuales fueron los problemas para que George Pérez, dibujante, y Jim Mooney, entintador, no encajaran en este Sgt. Pepper? Nunca lo sabremos realmente, pero Pérez lo recordaba como uno de los peores momentos de su carrera.

Por último, y no menos importante está Janice Cohen, responsable del color. Básicamente ha trabajado para Marvel como colorista y entintadora en multitud de obras, especialmente en Amazing Spider-Man, y después en la serie de cómics de Star Wars Marvel, quizás por la que es más conocida.

Este número siete de la serie MARVEL SUPER SPECIAL! desaparecido en EE.UU. sí se publicó, como ya dijimos, en Francia bajo varios formatos. Este corresponde al especial 20 aniversario publicado junto al Beatles Story. La editorial francesa Artima-Aredit, en activo desde los años cuarenta, fue la encargada de lanzar muchos de los cómics pertenecientes tanto a Marvel como DC. Desapareció en 1989.

Rematando. Efectivamente la historia es muy cursi y hace aguas, aunque no tanto como la película. Sin embargo el dibujo es interesante; tampoco está tan mal como se ha hecho ver, pese a los desencuentros entre artistas. Tampoco es un cómic que se hace pesado, a fin de cuentas son solo cuarenta y cuatro páginas. Y es fácil encontrarlo a un precio asequible. Ahora bien, lo que no se salva es la portada, ni la original del cómic ni la que engloba los dos volúmenes de la serie. Al final hemos encontrado un pero gordo. Es lo que hay.

BEATLES STORY. MARVEL SUPER SPECIAL!

 Autores: David Kraft, George Pérez y Klaus Janson

Edición: 1979 (original USA 1978)

Páginas: 65

Tamaño: 28x20,5

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color

Editorial: Arédit

Idioma: Francés

De 1977 a 1986 Marvel lanzó en EE.UU. y Canadá una serie de cómics de capítulo único dedicados a películas, series y algunos grupos musicales. El cuarto número, en 1978, se dedicó a los Beatles. Curiosamente, Marvel no consiguió los derechos para publicar este número y, sin embargo, ya que tenían la obra hecha porqué no lanzarla. En su composición intervinieron algunos de los artistas más importantes del momento, desde el guión, dibujo, entintado... Un amplio elenco, como podremos ver.

Del guión se encargó el muy prolífico David Kraft, escritor norteamericano que provenía del periodismo musical de los años setenta, antes de ingresar en Marvel donde desarrollará su labor en Defensores, Capitán América, Savage She-Hulk y otros, y simultanear trabajos para DC; y además ser editor, articulista... y  sobre todo muy conocido por elaborar su prestigiosa revista Comics Interview, en activo durante más de una década.

El neoyorquino George Pérez fue el que se ocupó de los lápices, que al igual que Kraft empezó su carrera en los setenta, e igualmente pasó por Marvel, destacando en su trabajo en Los Vengadores y Hulk. Posteriormente saltó a DC realizando una gran labor en Wonder Woman, y después compaginará para ambas editoriales. Su dibujo destaca por su limpieza en el trazo, escenas muy dinámicas y realistas.

Klaus Janson, emigrante alemán en EE.UU., primero entintador y luego dibujante, tanto para Marvel como DC Cómics desde los setenta. Su principal característica es el uso de la iluminación en el color dejándolo patente en obras como Daredevil, Los Defensores, Kull el conquistador, The Punisher...

Tinta original

Tom Palmer, otro neoyorquino, fue el encargado de hacer la portada y contraportada de gran tamaño a partir de una idea de Pérez, dotándolo de color y luminosidad, muy original. Pero es con el entintado donde logrará reconocimiento a través de un trabajo amplio y demostrado en Los Vengadores, Doctor Strange, La Tumba de Drácula...

El color quedó en manos de la artista Petra Goldberg o Petra Scotese que también trabajó para Marvel y DC Cómics en obras con Vengadores, Hulk, Factor X, Superman el Hombre de Acero y otros.

En la rotulación está Tom Orzechowski, muy innovador en los cómics. Su gran trabajo es en Los Misteriosos X-Men.

Además, la recopilación cinematográfica de los Beatles recae sobre Mark Esposito, director de cine; y todas las instantáneas que aparecen son obra de John Rowlands, uno de los fotógrafos del rock que inmortalizó a los Beatles, Rolling Stones, David Bowie, Sam Cook, Bruce Springsteen...

En definitiva, un amplio elenco.

Grosso modo, el cómic ocupa dos tercios de la revista; mientras que el resto, intercalado, corresponde a una retrospectiva de lo que supusieron los Beatles, la discografía, filmografía y una disección de los distintos participantes en esta obra.

Obviamente el estilo es muy americano, mucho color, dinámico, y un orden secuencial de las viñetas bastante clásico. Con todo, algunas de las secuencias son a toda página, resultando muy atractivas, especialmente las que presentan acontecimientos de la época más psicodélica. Groovy!

Si hay alguna pega, como siempre en este tipo de cómics históricos, es que nos encontramos con retratos o imágenes de los protagonistas que quedan lejos de ser realmente representativos de su original.

Tapa francesa

El número que aquí se puede ver es el especial que se lanzó en Francia por el 20 aniversario en 1979/80. Difiere en diversas cosas. Empezando por las tapas y continuando con la peculiaridad de que aúna los dos títulos de la serie MARVEL SUPER SPECIAL! dedicados a los Beatles: Beatles Story y Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band. Lo curioso es que el segundo volumen que hubiese correspondido a la séptima entrega nunca se publicó en EE.UU. Otra diferencia que se puede apreciar respecto al aparecido allí, es que el francés tiene una disposición interna distinta de la original americana.

Rematando. El guión no está mal, aparte de las típicas licencias biográficas o errores por desconocimiento; de hecho Pete Best desaparece sin más y Stuart Sutcliffe casi ni aparece. Igual sucede con ciertas escenas, alejadas de lo que hoy realmente sabemos. Aún así es recomendable su lectura y tiene páginas realmente interesantes en el planteamiento, la disposición y el color. Y es Marvel.

SUPERMAN VS MUHAMMAD ALI

Autores: Denny O’Neil (guion) y Neal Adams (dibujos)

Edición: 1978

Páginas: 72

Tamaño: 25x34

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color

Editorial: Novaro

Idioma: Español

Si hay un superhéroe por encima de todos es Superman. Igualmente, si ha habido un boxeador que no ha tenido rival es Casius Clay o Muhammad Ali. Por lo tanto es lógico que si hubiese un combate entre ambos, la expectación sería máxima y nadie querría perdérselo. Sobre todo si hay una invasión alienígena por medio, lógicamente. Y decimos que nadie querría perdérselo porque así es la portada, aparece lo más granado del momento en todos los aspectos en EE.UU.: de la política, la sociedad, el deporte, la música, personajes de DC... Entonces, si juntamos todas estas premisas nos vamos a una de las cubiertas más conocidas dentro del universo de Superman. A tamaño grande, en doble página y en color. Qué más se puede pedir.

Cuando DC decidió realizar este proyecto en 1977, Superman tenía todavía bastante tirón en el mundo del cómic y Muhammad Ali era campeón de peso pesado. Desde ahí hasta su publicación más de un año después pasaron muchas cosas entre medias que retrasaron todo. El boxeador y su entorno pusieron bastantes trabas antes de dar el visto bueno; y el problema de hacer una portada de ese calibre fue que los personajes incluidos debían dar su consentimiento, lo que llevó su tiempo y cambios en la propia portada eliminando la aparición de los que se negaron, agregando a otros en su lugar. Además, en 1978 Alí había perdido el título y no estaba pasando un buen momento. Así que todo ello llevaba a preguntarse si no sería ya tarde su publicación. Pues dos fueron los hechos que relanzaron la idea eliminando la inquietud. Por un lado, el boxeador volvió al ring en plena forma, recuperando el título poco meses después; y por otro, el estreno de la película Superman, con Christopher Reeves como protagonista, y que fue un éxito de taquilla.

El cómic fue guionizado por Denny O’Neil y llevado al papel por Neal Adams, pero no solo ellos trabajaron en la obra. Como entintadores contaron con Dick Giordano y Terry Austin, como rotulista Gaspar Saladino y el color fue cosa de Cory Adams. Todos ellos, además de esta, colaboraron juntos en otras obras.

Denny O’Neil escribe un guión sencillo pero efectivo, donde los dos personajes luchan para demostrar quien tiene la capacidad de medirse en un duelo por la defensa de la tierra al invasor alienígena, al estilo (salvando las distancias) del combate de los jefes galos. A destacar en el relato la humanización de Superman y que aún así el personaje sea "super"; y el ensalzamiento quizás excesivo de Alí, al que se le añade su bravuconería conocida. 

O’Neil pasó por Marvel y Charlton en los sesenta pero es en DC, a finales de dicha década y hasta casi su retiro, donde realizará gran parte de su trabajo en el cómic, despuntando sobre todo con Batman y Linterna Verde/Flecha Verde.

El trabajo de Neal Adams en este cómic es excepcional. No solo plasma la idea de O'Neil si no que la desarrolla a la perfección. El tamaño grande del cómic ayuda mucho sobre todo en las viñetas o ilustraciones desarrolladas a doble página con un estilo visual muy dinámico, tanto en el planteamiento como en el dibujo; las viñetas se rompen o desaparecen en algunas páginas; el desarrollo del combate es muy ágil y enérgico, los enfoques de las figuras, los escorzos, el realismo... Un gran trabajo.

Su obra se ha editado en muy diferentes publicaciones. Tras su corto paso por Archie y otro tipo de prensa y publicidad, Adams recaló en DC desarrollando Batman y Green Lantern/Green Arrow con O'Neil y también Deadman. Más adelante fue alternando su trabajo de DC con Marvel en X Men y The Avengers y en la revista National Lampoon.

 

Dick Giordano, por su parte, aunque también fue dibujante, es un reconocido entintador y editor, desarrollando su carrera desde los cincuenta hasta la primera década del 2000. Estuvo ligado a Charlton Comics primero y, sobre todo, a DC. Giordano es una de las grandes influencias sobre otros artistas con su técnica de lápiz final. Entre los diversos personajes sobre los que influyó en una u otra manera están Batman, Superman, Linterna Verde...

Terry Austin ha desarrollado casi toda su carrera como entintador, tanto para DC como Marvel y otras como Archie. Es reconocido como uno de los mejores en su oficio dentro del cómic, como puede verse en su trabajo en The X Men, Los Cuatro Fantásticos, Linterna Verde, Doctor Strange...

Gaspar Saladino fue el rotulista de DC durante casi toda su carrera iniciada en la década de los cincuenta, trabajando en Strange Adventures y La Liga de la Justicia entre otros; y en menor medida también trabajó para Marvel, como Vengadores y Sargento Furia. Una de sus grandes creaciones fue el hecho de dotar a cada personaje de un tipo de letra específico, entre ellos La Cosa del Pantano.

Cory Adams, junto a su exmarido y compañero de profesión Neal Adams, dotaron al cómic de un aspecto visual cercano al cine, escapando de los colores planos y revitalizando el medio. Su trabajo se plasmó en obras de Batman, X Men, Green Lantern/Green Arrow...

La edición original fue lanzada en EE.UU. en 1978 y al mismo tiempo en México por la editorial Novaro. El éxito de este cómic se demuestra en las diversas reediciones de los últimos años; en España en 2011 por Planeta DeAgostini y en 2016 por ECC. En ambos casos se publicó en tapa dura, de menor tamaño (sobre todo la de ECC) y con mayor número de páginas que incluían bocetos (siempre interesantes para ver el antes y el después), revisión de la portada y comentarios, y con un coloreado más al estilo de hoy.

Igualmente, tanto en la versión original como en la reedición se incluyó un quién es quién de la portada. Como se indicaba al principio se debió pedir el consentimiento de todos y cada uno de los retratados y así aparecen indicados en la relación interior... pero no todos. Escondidos aparecen cuatro chicos bien conocidos junto a las parejas de dos de ellos, los cuatro Beatles, Linda y Yoko; aunque es verdad que hay que echarle algo de imaginación. El porqué no fueron incluidos en el listado no se sabe, se supone que no consiguieron los permisos pertinentes pero quisieron dejarlos por ser quienes eran, aunque sea sin identificar.

Rematando. Un buen cómic con una historia interesante y unos dibujos superlativos, además del tamaño original de la publicación. Lo curioso, al margen del propio cómic, es esa aparición no indicada de los Beatles por los creadores o la propia editorial. Quizás demuestra hasta que punto llegaba la influencia del grupo, y estamos hablando de 1978, ocho años después de su separación.

Al margen de todo esto, la aparición de Palas Atenea como moderadora en el combate es algo raro ¿no?

NATIONAL LAMPOON (2/2) - THE BEATLES EDITION

Autores: Varios

Edición: 1977

Páginas: 112

Tamaño: 21x28

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color-B/N.

Editorial: Twenty First Century Communications

Idioma: Inglés

Ya habíamos hablado de esta revista anteriormente y aquí los de National Lampoon entran a saco a por los Beatles. No hay más que empezar por su portada, versionando con mala leche la carátula del Abbey Road, dando a entender que los van a dejar como en la foto. Y si la revista ya era bruta cuando empezó, parece que iba cogiendo carrerilla porque algunos (bastantes) de los comentarios que aparecen son más que irreverentes. Por supuesto el humor utilizado es posible que ahora quede fuera de contexto, debe entenderse que la publicación es de 1977, pero sí hay que tener en cuenta que en su idiosincrasia se hallaba el humor y la parodia desde un punto de vista salvaje y hasta cruel. Con todo, aparecen elementos muy interesantes a tener en cuenta y no en vano la revista duró casi treinta años, lo cual dice mucho de su tirón en el mercado.

A lo largo de este número aparecen diversos articulos y reseñas de los Beatles en variados formatos.

El índice es presentado por un conocido del grupo, Ed Sullivan. A continuación, hay un quiz con preguntas disparatadas y respuestas extravagantes. Le siguen un par de reportajes sobre la ganadora del concurso Un día con los Beatles y el relato de una grupi con la banda. Parodiando a la película Help aparece Fuck, que realmente es un film de porno blando. Otro apartado es el catálogo de Apple con productos estúpidos o insólitos a la venta y alguna cosa más. La historia de la verdadera muerte (y autopsia) de Paul, versión muy divertida (todo hay que decirlo). También hay anuncios para rehabilitar a fans drogodependientes de la beatlemanía ...y otros contenidos esparcidos por la revista igual de disparatados.

Desde el punto de vista artístico o ilustrado encontramos varias reseñas:

La portada que abre el cuadernillo especial de los Beatles con caricaturas y fotos del grupo con los Dave Clark Five con un carácter un tanto salvaje.

La fumada entrevista titulada Beat the Meatles, idea de Chris Miller e ilustrada por Raymond Kursar. Kursar se dedicó al mundo de la ilustración desde los años sesenta, en publicidad y posteriormente para diversas editoriales y ya en los ochenta trabajó para varias revistas y muchas portadas de literatura romántica, así como cartelería teatral.

La segunda venida de los Beatles, escrito por el editor Sean Kelly y dibujo de Gomez, basada en una foto con toque místico.

Otro apartado interesante corresponde a los álbumes inéditos de John, Paul, George y Ringo, a cual más gamberro (obvio decir que estos discos no existieron o no fueron publicados oficialmente):

• 
  The Little Red Album, portada al estilo propio de la cartelería y publicidad de la China de Mao con canciones al uso. Esta portada fue usada más tarde por la discográfica australiana SAPCOR con tomas alternativas del Disco Blanco y entrevistas.
• Rabbi Saul, tomando como base la portada del Rubber Soul nos encontramos con unos Beatles al parecer de los judíos jasídicos en un disco a beneficio de Queenie Epstein, mamá de Brian. En el disco de SAPCOR aparecen tomas del susodicho Rubber Soul.
• Lifting material from the world, parodia del gran éxito de George Harrison con "su" querencia por la pasta y muchas canciones dulces. Nuevamente SAPCOR lanzó un doble lp con rarezas de los cuatro Beatles.
• McCartney and Friend, Macca a medias con la Voz, Frank Sinatra. Excelente acuarela sobre tabla de Bob Larkin, ilustrador de muchas de las portadas de los cómics de Marvel, especialmente; aunque también trabajó para Warren Publishing y otras.
• Y otros dos discos, aunque sin portada, son Good Night Vícar, parodia de Good Night Vienna de Ringo y su breve encuentro con el Hacedor; y Fuck me? Fuck you de Lennon abroncando a la gente.

A página completa tenemos una ilustración de Charlie-el quinto Beatle, con un Charles Manson con chaqueta estilo Pierre Cardin. Es obra de Rick Meyerowitz, estudiante de Bellas Artes en los sesenta y gran colaborador durante las dos siguientes décadas para National Lampoon. Entre sus obras más reconocidas está el cartel de la película Animal House, en España Desmadre a la americana.

Pero quizás el elemento más interesante de este número sea el cómic The Fab Four! Adventures in Hamburg, guión de John Hughes y dibujos de Ernie Chan. Hughes fue más conocido en su faceta de director y productor de cine en las décadas de los ochenta y noventa con éxitos como Las vacaciones de una chiflada familia americana, Mejor solo que mal acompañado y, sobre todo, con Solo en Casa. Antes del cine estuvo escribiendo para National Lampoon donde ya desarrollaba un humor muy particular y nada habitual, algunas veces cercano al humor muy negro, como demuestra en este cómic sobre los Beatles. La historia es cuando menos sorprendente o directamente rocambolesca. Un Brian Epstein, doctor exnazi que se hace pasar por judío, rapta a los cinco Beatles de Hamburgo y los somete tal cual Frankestein a distintas operaciones buscando unos amantes que le satisfagan en la cama. Afortunadamente, consiguen escapar aunque a la larga Epstein volverá y les hará famosos. Con todo, pobre Ringo, hay que ver qué fechorías le hacen.

En cuanto a Ernie Chan desarrolló gran parte de su trabajo entre Marvel y DC en personajes como Conan y Batman desde los setenta hasta los noventa. En este cómic y, salvo error, único en el que trabajó para la revista expone el estilo tan propio de los historietas de superhéroes con una disposición muy clásica.

Rematando. La revista, como siempre muy en su estilo, arrolla a los Beatles desde todas las ópticas y les da sin pudor alguno. Encontramos desde noticias, concursos, anuncios, cómic..., todo vale, En fin, hay que reconocer que con todo lo que se ha escrito sobre los Beatles no es fácil encontrar una historia tan retorcida como la que cuenta John Hughes. Recomendable para los aficionados a las emociones fuertes.

THE BAEGLES LOONEY HEARTS CLUB #1

 Autora: Jane J. Oliver

Edición: 1977

Páginas: 36

Tamaño: 23x17 aprox.

Formato: Tapa Blanda

Interior: Blanco y Negro

Editorial: Karma Komix

Idioma: Inglés

Vampiros, hombres lobo, bigfoots y... Beatles. ¿Qué más se puede pedir? Efectivamente, la historia es muy loca pero muy divertida; y, obviamente, algo así solo pudo aparecer al amparo del movimiento underground de la California de los setenta.

Nos encontramos con un cómic autoproducido a través de Karma Komix Productions. La autora, Jane Jenkins Oliver, que estudió arte en San Francisco (California) y poco después comenzó a publicar sus obras, se encargó de sacar adelante estas primeras a través de su propia editora KKP. Tras dar salida a The Baegles Looney Hearts Club, publicó los primeros números de la serie The Tales of Jerry, otra locura sobre un vampiro metepatas por la que realmente fue conocida en EE.UU. Ya en los ochenta continuó con mas historias de vampiros como Dance of Death, Pagan Comix y Vampire Vignettes pero editadas en Comix World, los fanzines o minicomics del fotografo y dibujante Clay Geerdes, asociado a otros nombres de la contracultura norteamericana como Robert Crumb. Desgraciadamente Oliver falleció muy joven, con tan solo 38 años, dejando interrumpida su carrera.

Obviamente estos cómics se caracterizaban por una impresión barata, generalmente fotocopias, por lo que la calidad de los mismos no era excesiva, así como por ir unidos con grapas. Son, por lo tanto, ediciones de bajo presupuesto y corta tirada. Salvo error, ninguno era en color, y los dibujos se hacían con tinta.

The Baegles Looney Hearts Club está dividido en tres partes. La primera hace un breve repaso (un par de páginas) de la biografía Beatle. La segunda, 20 páginas, dedicadas a una hilarante historia de unos Beatles análogos, llamados los Baegles con vampiros, hombres lobo y bigfoots. Y una tercera a los mismos, pero con setas alucinógenas por medio. Todo muy fumado. Al final se incluyen lo que parecen apuntes de los cuatro Beatles en poses algunas de ellas más que conocidas, y alguna que otra totalmente original.

El dibujo de Jane Oliver es sencillo, que no simple; realizado con tinta y en general sin grandes contrastes. En cuanto a las viñetas son tradicionales, marcando fácilmente la historia. El único color que se permite es en portada y contraportada; la primera parece ser rotulador, mientras que la trasera es con lapices. Por lo general, reproduce bastante bien a los Beatles, aunque Ringo no tanto; y en un estilo caricaturesco, que algunas veces (salvando las distancias) recuerda a The Beatles Cartoon, sobre todo Paul. 

Rematando. Su lectura es muy recomendable. Primero, por ser el punto de vista de una artista encuadrada en la contracultura californiana, con todo lo que ello conlleva: partiendo de los Beatles y una historia delirante, se muestran otras formas de ver el mundo, la libertad, el misticismo, el uso de las drogas... Segundo, porque el formato fanzine no está tan visto como los cientos de libros bien acabados que se pueden encontrar en el mercado sobre el grupo, y que nuevamente nos llevan al punto anterior como forma de expresión del movimiento contracultural. Y tercero, porque es muy divertida. Y aunque pueda no parecerlo, Jane Oliver era una gran fan de los Beatles.

Gracias a archive.org y Small Press Comics Explosion

HONKYTONK SUE: La Reina del Swing Western

 Autor: Bob Boze Bell

Edición: 1980

Páginas: 68

Tamaño: 23x30 (aprox.)

Formato: Tapa Blanda

Interior: Blanco y negro

Editorial: Autopublicado

Idioma: Inglés

¿Qué tienen en común el cómic undeground, el honkytonk y los Beatles? Pues de primeras pudiera parecer que nada, pero si miramos bien tienen más de lo que parece. Y todo gracias a Honkytonk Sue, la vaquera más salvaje y hermosa del mundo, y Bob Boze Bell el dibujante más irreverente y extravagante al este del río Colorado. Dicho esto, pongámonos en situación.

Bob Boze Bell es un ilustrador norteamericano que estudió Arte a finales de los sesenta en la Universidad de Arizona, trabajando posteriormente en un estudio durante varios años. En los primeros setenta fue cofundador de la revista humorística The Razz Revue, y en los ochenta y noventa trabajó en radio y ha escrito diversos libros siempre enmarcados en el mundo del Viejo Oeste y de Arizona al que ha estado muy unido. Con el nuevo siglo entró como propietario de True West Magazine, revista que conoció de niño y culpable en gran medida de su afición al salvaje Oeste.

En 1978 crea el personaje de Honkytonk Sue que será publicada por medio de tiras cómicas en el Phoenix New Times y, posteriormente, el autor las recogió y autoeditó en cuatro números. El éxito de estas tiras, ambientadas en la América rural y del country & western, no sabemos si proviene de su protagonista, la inteligente, rubia y sexy Sue a la que no se le pone nada ni nadie por delante, que puede beber más y hablar peor que cualquier hombre que se le cruce, o de unas historias curiosas e incluso absurdas en las que cabe cualquier cosa, hasta los Beatles. Y es cierto, en el número tres aparece el grupo como víctima de un complot, en el que se intenta una reunión de los cuatro en Smirky, un bar honkytonk, para hacerles pagar por lo que le hicieron a la juventud americana en los sesenta y especialmente a la hija del dueño del local. Pero no solo eso, para enredar más el asunto cuando la increíble Sue los conoce en persona los hace llevar el repertorio Beatle al estilo country. Y aún hay más... pero no desvelaremos más de la trama que es absurda e hilarante a partes iguales pero no por ello menos interesante.

El dibujo que desarrolla Bob Boze Bell es muy particular, a base de tintas y aguadas que, es verdad, en algunos momentos excede en oscuridad perdiendo en la definición de la línea. Aún así, es muy original; como también lo es en la estructura de las páginas a través de viñetas abiertas, muchas sin fondos, que le dan mayor dinamismo a la historia. Las únicas partes a color son las portadas.

Rematando. Es increíble el alcance que llegaron a tener los Beatles, influyendo en la historia de un personaje femenino de la América profunda del country, a través unos dibujos muy originales y atractivos. Quizá, el hecho de que al autor le regalasen una batería de niño en un intento de que llegase a ser un nuevo Ringo tuviese algo que ver (dicho por el autor en su dedicatoria); y no en vano B.B.B. fue integrante de varias bandas.

KIRBY, MAGNETO Y McCARTNEY

 Autor: Jack Kirby

Edición: 1976

Tamaño: 35,5 x 43,2 cm

Portada: Blanco y negro

Formato: Papel

Poco necesitaban John Lennon, Paul McCartney y hasta George Harrison para componer una canción, cualquier cosa les bastaba para desarrollar un tema y que además (ahí está la gracia) resultase interesante. En el caso del primero, escuchar un anuncio de cereales del gallo verde dio lugar a Good Morning Good Morning (Sgt. Pepper's); y del segundo, leer unos cómics con sus hijos de lo que salió Magneto and Titanium Man. Y de esta última vamos a hablar.

Al parecer, al bajista de los Beatles le habían gustado de siempre los cómics y, estando con su familia en Bahamas, compró algunos para sus niños. Conversando con ellos sobre los superhéroes se fue gestando una de las canciones que terminaron por aparecer en el que sería cuarto álbum de Wings (1975), Venus and Mars. Aunque visto el desenlace, todo puede ser que al que más le gustaban los cómics era al propio McCartney, quién sabe. En fin, que de todo aquello surgió esta canción dedicada a los personajes de Marvel Magneto, Titanium Man y Dinamo Carmesí. 

¿Quienes eran los personajes en cuestión? Magneto fue creado por Stan Lee y Jack Kirby (de quienes ya hemos hablado) y perteneció a los X-Men (cuando quería); y Lee a su vez cocreó los otros dos junto a Don Heck, pero en este caso fueron más villanos que otra cosa.

Don Heck puede considerarse un artista amateur pues gran parte de sus conocimientos en la materia provienen de estudios no oficiales. Empieza su carrera a finales de los cincuenta en Harvey Comics, posteriormente pasa brevemente por Comic Media y Charlton Comics, sobre todo con historias bélicas, hasta recalar en Marvel donde colaboró en la creación de Iron Man y Vengadores, entre otros. Para DC dibujó Batgirl, Justice League of America, Wonder Woman y The Flash, entre otros. Su estilo se caracterizó por su versatilidad por lo que se encargó de los lápices en multitud de temas, no slo superhéroes, tambien terror, bélico, oeste, romance... 

Volviendo a la canción, nos encontramos con una letra divertida acompañada de una melodía pegadiza, sin grandes aspavientos pero molona. Esto hizo que Macca y los Wings la interpretasen en sus conciertos acompañados de luminotecnia y con un gran dibujo en pantalla, al gusto de lo que empezaba a hacerse en los directos, aunque sin ser lo que vendría después. El caso es que durante aquella gira WIngs Over America, Jack Kirby fue invitado a la actuación de Los Angeles y como agradecimiento el creador de Magneto regaló a McCartney un dibujo a lápiz del grupo con el X-Men. Paul y Linda aparecen ataviados como el póster desplegable que aparecía en el disco Venus and Mars.

Recapitulando. Aquí puede verse como el rock y los cómics hacen muy buenas migas, una canción chula para unos superhéroes enrollados. Lo que va vuelve.

Y de aquellos barros estos lodos: Un Mundo Diferente

P.D. Por si no recuerda el lector alguna canción de George Harrison creada a raíz de algo aparentemente trivial debe escuchar Savoy Truffle. Trivial pero delicioso.

Agradecimientos:

https://www.beatlesbible.com

https://kirbymuseum.org