NATIONAL LAMPOON (2/2) - THE BEATLES EDITION

Autores: Varios

Edición: 1977

Páginas: 112

Tamaño: 21x28

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color-B/N.

Editorial: Twenty First Century Communications

Idioma: Inglés

Ya habíamos hablado de esta revista anteriormente y aquí los de National Lampoon entran a saco a por los Beatles. No hay más que empezar por su portada, versionando con mala leche la carátula del Abbey Road, dando a entender que los van a dejar como en la foto. Y si la revista ya era bruta cuando empezó, parece que iba cogiendo carrerilla porque algunos (bastantes) de los comentarios que aparecen son más que irreverentes. Por supuesto el humor utilizado es posible que ahora quede fuera de contexto, debe entenderse que la publicación es de 1977, pero sí hay que tener en cuenta que en su idiosincrasia se hallaba el humor y la parodia desde un punto de vista salvaje y hasta cruel. Con todo, aparecen elementos muy interesantes a tener en cuenta y no en vano la revista duró casi treinta años, lo cual dice mucho de su tirón en el mercado.

A lo largo de este número aparecen diversos articulos y reseñas de los Beatles en variados formatos.

El índice es presentado por un conocido del grupo, Ed Sullivan. A continuación, hay un quiz con preguntas disparatadas y respuestas extravagantes. Le siguen un par de reportajes sobre la ganadora del concurso Un día con los Beatles y el relato de una grupi con la banda. Parodiando a la película Help aparece Fuck, que realmente es un film de porno blando. Otro apartado es el catálogo de Apple con productos estúpidos o insólitos a la venta y alguna cosa más. La historia de la verdadera muerte (y autopsia) de Paul, versión muy divertida (todo hay que decirlo). También hay anuncios para rehabilitar a fans drogodependientes de la beatlemanía ...y otros contenidos esparcidos por la revista igual de disparatados.

Desde el punto de vista artístico o ilustrado encontramos varias reseñas:

La portada que abre el cuadernillo especial de los Beatles con caricaturas y fotos del grupo con los Dave Clark Five con un carácter un tanto salvaje.

La fumada entrevista titulada Beat the Meatles, idea de Chris Miller e ilustrada por Raymond Kursar. Kursar se dedicó al mundo de la ilustración desde los años sesenta, en publicidad y posteriormente para diversas editoriales y ya en los ochenta trabajó para varias revistas y muchas portadas de literatura romántica, así como cartelería teatral.

La segunda venida de los Beatles, escrito por el editor Sean Kelly y dibujo de Gomez, basada en una foto con toque místico.

Otro apartado interesante corresponde a los álbumes inéditos de John, Paul, George y Ringo, a cual más gamberro (obvio decir que estos discos no existieron o no fueron publicados oficialmente):

• 
  The Little Red Album, portada al estilo propio de la cartelería y publicidad de la China de Mao con canciones al uso. Esta portada fue usada más tarde por la discográfica australiana SAPCOR con tomas alternativas del Disco Blanco y entrevistas.
• Rabbi Saul, tomando como base la portada del Rubber Soul nos encontramos con unos Beatles al parecer de los judíos jasídicos en un disco a beneficio de Queenie Epstein, mamá de Brian. En el disco de SAPCOR aparecen tomas del susodicho Rubber Soul.
• Lifting material from the world, parodia del gran éxito de George Harrison con "su" querencia por la pasta y muchas canciones dulces. Nuevamente SAPCOR lanzó un doble lp con rarezas de los cuatro Beatles.
• McCartney and Friend, Macca a medias con la Voz, Frank Sinatra. Excelente acuarela sobre tabla de Bob Larkin, ilustrador de muchas de las portadas de los cómics de Marvel, especialmente; aunque también trabajó para Warren Publishing y otras.
• Y otros dos discos, aunque sin portada, son Good Night Vícar, parodia de Good Night Vienna de Ringo y su breve encuentro con el Hacedor; y Fuck me? Fuck you de Lennon abroncando a la gente.

A página completa tenemos una ilustración de Charlie-el quinto Beatle, con un Charles Manson con chaqueta estilo Pierre Cardin. Es obra de Rick Meyerowitz, estudiante de Bellas Artes en los sesenta y gran colaborador durante las dos siguientes décadas para National Lampoon. Entre sus obras más reconocidas está el cartel de la película Animal House, en España Desmadre a la americana.

Pero quizás el elemento más interesante de este número sea el cómic The Fab Four! Adventures in Hamburg, guión de John Hughes y dibujos de Ernie Chan. Hughes fue más conocido en su faceta de director y productor de cine en las décadas de los ochenta y noventa con éxitos como Las vacaciones de una chiflada familia americana, Mejor solo que mal acompañado y, sobre todo, con Solo en Casa. Antes del cine estuvo escribiendo para National Lampoon donde ya desarrollaba un humor muy particular y nada habitual, algunas veces cercano al humor muy negro, como demuestra en este cómic sobre los Beatles. La historia es cuando menos sorprendente o directamente rocambolesca. Un Brian Epstein, doctor exnazi que se hace pasar por judío, rapta a los cinco Beatles de Hamburgo y los somete tal cual Frankestein a distintas operaciones buscando unos amantes que le satisfagan en la cama. Afortunadamente, consiguen escapar aunque a la larga Epstein volverá y les hará famosos. Con todo, pobre Ringo, hay que ver qué fechorías le hacen.

En cuanto a Ernie Chan desarrolló gran parte de su trabajo entre Marvel y DC en personajes como Conan y Batman desde los setenta hasta los noventa. En este cómic y, salvo error, único en el que trabajó para la revista expone el estilo tan propio de los historietas de superhéroes con una disposición muy clásica.

Rematando. La revista, como siempre muy en su estilo, arrolla a los Beatles desde todas las ópticas y les da sin pudor alguno. Encontramos desde noticias, concursos, anuncios, cómic..., todo vale, En fin, hay que reconocer que con todo lo que se ha escrito sobre los Beatles no es fácil encontrar una historia tan retorcida como la que cuenta John Hughes. Recomendable para los aficionados a las emociones fuertes.

RUPERT AND THE FROG SONG

Autores: Geoff Dunbar/Paul McCartney

Edición: 1984

Tamaño: 13 minutos

Formato: Animación

Interior: Color

Estudio: McCartney Productions Ltd.

Que parte de lo que somos de adultos se debe a lo que vivimos cuando niños puede entenderse como una verdad axiomática. Si hablamos de los Beatles, la evidencia se encuentra en la gran influencia que, por ejemplo, John Lennon tuvo de las lecturas de Lewis Carroll o de Las aventuras de Guillermo, al igual que Paul McCartney con este último o siendo más niño con el oso Rupert. Tanto es así que Lennon tuvo presente a Carroll en sus letras con el grupo (por ejemplo, I Am The Walrus) y McCartney con el osito en cuestión en un corto de animación a mediados de los ochenta. ¿Pero quién es el oso Rupert?

La británica Mary Tourtel, quien ya había ilustrado libros infantiles desde 1900, creó en los años veinte del siglo pasado este personaje que comenzó publicándose en el periódico The Daily Express en el que trabajaba el marido de esta, Herbert Tourtel. Ella realizaba las ilustraciones y él subtitulaba al pie con un pequeño texto. Los dibujos eran en blanco y negro y se desarrollaba la historia en una pocas viñetas. En 1935, tras el fallecimiento de Herbert y los problemas de salud de ella, Mary dejó de dibujar a Rupert. Aún así, la tira había conseguido bastante éxito, por lo que el diario escogió a otro ilustrador para que continuase la serie, Alfred Bestall. Bestall retomó el trabajo de Rupert pero se ocupaba tanto de la ilustración como del guion, cuestión que él no había hecho antes pues había trabajado básicamente ilustrando libros, generalmente para niños, de autores ya reconocidos como Enyd Blyton. Con él se alcanzó la mayor cota de popularidad de Rupert: Bestall le dio otra dimensión a la serie, amen de realizar el tránsito total del blanco y negro al color, consiguiendo que el oso llegara a ser uno de los personajes mas queridos en Reino Unido. Su labor se desarrolló hasta 1965. Posteriormente otros ilustradores han retomado su trabajo, y hoy día recae sobre Stuart Trotter.

Paul McCartney siempre había querido hacer algo con este personaje tan querido para él, pero cayó en la cuenta de que una película de larga duración era una labor muy compleja. Así se fue gestando Rupert and The Frog Song, como un corto que no llegaba a los quince minutos. Casi como Yellow Submarine, en el que se partió de las canciones para hacer la película, aquí se hace desde un único tema para crear el corto entre 1981 y 1983. We All Stand Together, su banda sonora, fue todo un éxito, donde aparecen The King's Singers y el coro de la Catedral de San Pablo.

El guión lo hizo Paul y Geoff Dunbar lo dirigió, y el exBeatle incluso puso voz al oso. Por su parte, la animación se realizó básicamente a mano, obteniendo un trabajo muy original que les llevó a la consecución de un premio BAFTA al Mejor Cortometraje de Animación en 1984. Es recomendable ver la reedición del 20 aniversario, donde se consiguió pasar de unos colores casi apagados a muy nítidos y brillantes. 

Antes y después de la restauración

Geoff Dunbar, director y creador visual de esta película, comenzó su carrera en los setenta consiguiendo llamar la atención, sobre todo, con dos cortos: Lautrec y Ubu, gracias a un uso innovador de la animación. Su estilo parte de un dibujo animado sencillo, sin decorados, utilizando técnicas de pintura básicas como la tinta, la acuarela o el carboncillo. Los diálogos también se presentan inusuales: con globos en la conversación al estilo del cómic, murmullos, partes cantadas, ruidos disonantes... En sus siguientes trabajos, tiende a un dibujo y animación más elaborado, con más definición y color.

Dumbar y McCartney trabajarán más veces tras el proyecto Rupert. Generalmente se tratará de cortos en el que la producción, música y hasta las voces serán realizadas por Macca.

Rematando. El vídeo y la canción es estupenda para ver y cantar con niños. Y si se quiere algo más al respecto está el libro que se editó en 1986 con fotogramas extraídos de la película. Y, por supuesto, todo lo publicado sobre el osito antes y después de la película: libros, series de dibujos, muñecos... Hay todo un mundo al respecto.

Agradecimientos a Internet Archive

THE BAEGLES LOONEY HEARTS CLUB #1

 Autora: Jane J. Oliver

Edición: 1977

Páginas: 36

Tamaño: 23x17 aprox.

Formato: Tapa Blanda

Interior: Blanco y Negro

Editorial: Karma Komix

Idioma: Inglés

Vampiros, hombres lobo, bigfoots y... Beatles. ¿Qué más se puede pedir? Efectivamente, la historia es muy loca pero muy divertida; y, obviamente, algo así solo pudo aparecer al amparo del movimiento underground de la California de los setenta.

Nos encontramos con un cómic autoproducido a través de Karma Komix Productions. La autora, Jane Jenkins Oliver, que estudió arte en San Francisco (California) y poco después comenzó a publicar sus obras, se encargó de sacar adelante estas primeras a través de su propia editora KKP. Tras dar salida a The Baegles Looney Hearts Club, publicó los primeros números de la serie The Tales of Jerry, otra locura sobre un vampiro metepatas por la que realmente fue conocida en EE.UU. Ya en los ochenta continuó con mas historias de vampiros como Dance of Death, Pagan Comix y Vampire Vignettes pero editadas en Comix World, los fanzines o minicomics del fotografo y dibujante Clay Geerdes, asociado a otros nombres de la contracultura norteamericana como Robert Crumb. Desgraciadamente Oliver falleció muy joven, con tan solo 38 años, dejando interrumpida su carrera.

Obviamente estos cómics se caracterizaban por una impresión barata, generalmente fotocopias, por lo que la calidad de los mismos no era excesiva, así como por ir unidos con grapas. Son, por lo tanto, ediciones de bajo presupuesto y corta tirada. Salvo error, ninguno era en color, y los dibujos se hacían con tinta.

The Baegles Looney Hearts Club está dividido en tres partes. La primera hace un breve repaso (un par de páginas) de la biografía Beatle. La segunda, 20 páginas, dedicadas a una hilarante historia de unos Beatles análogos, llamados los Baegles con vampiros, hombres lobo y bigfoots. Y una tercera a los mismos, pero con setas alucinógenas por medio. Todo muy fumado. Al final se incluyen lo que parecen apuntes de los cuatro Beatles en poses algunas de ellas más que conocidas, y alguna que otra totalmente original.

El dibujo de Jane Oliver es sencillo, que no simple; realizado con tinta y en general sin grandes contrastes. En cuanto a las viñetas son tradicionales, marcando fácilmente la historia. El único color que se permite es en portada y contraportada; la primera parece ser rotulador, mientras que la trasera es con lapices. Por lo general, reproduce bastante bien a los Beatles, aunque Ringo no tanto; y en un estilo caricaturesco, que algunas veces (salvando las distancias) recuerda a The Beatles Cartoon, sobre todo Paul. 

Rematando. Su lectura es muy recomendable. Primero, por ser el punto de vista de una artista encuadrada en la contracultura californiana, con todo lo que ello conlleva: partiendo de los Beatles y una historia delirante, se muestran otras formas de ver el mundo, la libertad, el misticismo, el uso de las drogas... Segundo, porque el formato fanzine no está tan visto como los cientos de libros bien acabados que se pueden encontrar en el mercado sobre el grupo, y que nuevamente nos llevan al punto anterior como forma de expresión del movimiento contracultural. Y tercero, porque es muy divertida. Y aunque pueda no parecerlo, Jane Oliver era una gran fan de los Beatles.

Gracias a archive.org y Small Press Comics Explosion

RENAISSANCE MINSTRELS (Juglares del Renacimiento)

Autor: Fabio Traverso

Edición: 1969

Tamaño: 60 x 60 cm aprox.

Portada: Color

Formato: Papel

Referencia: CA601

Editorial: Celestial Arts

Al abordar esta obra nos surgen muchas preguntas, de las cuales vamos a encontrar pocas respuestas y solo algunas certezas que quizás no nos den la suficiente satisfacción. En cualquier caso, veamos hasta dónde llegamos.

A finales de los sesenta aparece en California la editorial Celestial Arts, encuadrada en el movimiento contracultural y cuya producción literaria se dirigía en tal sentido, esto es, de corte político, new age, underground... amén de otras de carácter musical como carteles de grupos de rock. A partir de 1979 pasará varias veces de manos hasta llegar a Random House en 2009, y aún está en activo. Entre la diversa producción de Celestial Arts aparece en 1969 un póster realmente original y llamativo en el que nos encontramos con unos Beatles al más puro estilo renacentista de título Renaissance Minstrels, y aquí es donde nos empezamos a hacer preguntas de dudosa contestación: ¿Cómo se les ocurrió semejante relación?¿Quién es el autor?¿Cómo esta obra llegó a ser portada de varios discos piratas?¿Qué pinta Caravaggio en todo esto? Empezaremos por esto último puesto que es de las pocas cosas claras que tenemos.

El pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio es uno de los mayores representante del claro-oscuro o tenebrismo en el barroco de su país y suya es una de las obras insignes de este estilo, La vocación de San Mateo; óleo que representa el instante en que Mateo es llamado por Jesucristo para seguirle. En ella, excepto el Señor, el resto de los personajes están ataviados a la moda italiana del momento. Quizá por ello, varios siglos más tarde el artista Fabio Traverso toma dicha obra de inspiración, de hecho solo una parte del original, para plasmar a los cuatro beatles en otra de naturaleza totalmente distinta y a la que titula Juglares del Renacimiento. Pasamos de una obra de carácter religioso a una de corte seglar.

En segundo lugar, decimos que el artífice de esta versión es Fabio Traverso porque así lo indica en la propia lámina, pero ¿Quién es este señor? Es difícil encontrar algo que nos ilumine sobre él. Sí podemos decir que hubo un músico italiano de mismo nombre y que en el mismo año que nos ocupa publicó un sencillo en la discográfica Carisch, aunque tampoco sabemos si tuvo mucho éxito y si fue más allá en la música. ¿Es el mismo Fabio el músico italiano y el creador de esta obra? Lo que sí que es cierto es que el diseño de ese sencillo fue realizado por el propio Traverso. Además, es más posible que un diseñador italiano en los E.U.A. de los setenta conozca el cuadro de Caravaggio que un señor de California (con todos los respetos hacia estos). Por todo ello ¿coincidencia? Todo es posible.

Otra cuestión a destacar es cómo apareció este dibujo como portada de una serie de discos piratas de los Beatles en el año 1970 y siguientes en varios sellos como Renaissance Records y Trade Mark Of Quality (de esta última ya aquí) en los que se incluían canciones de cualquier época del grupo aunque sobre todo de sus últimos discos, amén de tomas descartadas y temas que aparecieron en los primeros discos en solitario de los ex-beatles.

Y hay un último dato curioso ¿cómo es que aparece este póster en uno de los clásicos del cine de los setenta? Efectivamente, en la famosa Rocky de Sylvester Stallone lo podemos ver en el minuto 47 detrás del entonces desconocido actor.

Rematando. Interesantísimo dibujo, más por la gracia que pueda tener de unos Beatles reconvertidos en personajes del renacimiento que otra cosa. Es verdad que estas obras hoy en día con la IA son muy fáciles de hacer pero en los setenta no era así. Además, hay que reconocer la vista que tuvo el autor para transportarlos a semejante cuadro.

HONKYTONK SUE: La Reina del Swing Western

 Autor: Bob Boze Bell

Edición: 1980

Páginas: 68

Tamaño: 23x30 (aprox.)

Formato: Tapa Blanda

Interior: Blanco y negro

Editorial: Autopublicado

Idioma: Inglés

¿Qué tienen en común el cómic undeground, el honkytonk y los Beatles? Pues de primeras pudiera parecer que nada, pero si miramos bien tienen más de lo que parece. Y todo gracias a Honkytonk Sue, la vaquera más salvaje y hermosa del mundo, y Bob Boze Bell el dibujante más irreverente y extravagante al este del río Colorado. Dicho esto, pongámonos en situación.

Bob Boze Bell es un ilustrador norteamericano que estudió Arte a finales de los sesenta en la Universidad de Arizona, trabajando posteriormente en un estudio durante varios años. En los primeros setenta fue cofundador de la revista humorística The Razz Revue, y en los ochenta y noventa trabajó en radio y ha escrito diversos libros siempre enmarcados en el mundo del Viejo Oeste y de Arizona al que ha estado muy unido. Con el nuevo siglo entró como propietario de True West Magazine, revista que conoció de niño y culpable en gran medida de su afición al salvaje Oeste.

En 1978 crea el personaje de Honkytonk Sue que será publicada por medio de tiras cómicas en el Phoenix New Times y, posteriormente, el autor las recogió y autoeditó en cuatro números. El éxito de estas tiras, ambientadas en la América rural y del country & western, no sabemos si proviene de su protagonista, la inteligente, rubia y sexy Sue a la que no se le pone nada ni nadie por delante, que puede beber más y hablar peor que cualquier hombre que se le cruce, o de unas historias curiosas e incluso absurdas en las que cabe cualquier cosa, hasta los Beatles. Y es cierto, en el número tres aparece el grupo como víctima de un complot, en el que se intenta una reunión de los cuatro en Smirky, un bar honkytonk, para hacerles pagar por lo que le hicieron a la juventud americana en los sesenta y especialmente a la hija del dueño del local. Pero no solo eso, para enredar más el asunto cuando la increíble Sue los conoce en persona los hace llevar el repertorio Beatle al estilo country. Y aún hay más... pero no desvelaremos más de la trama que es absurda e hilarante a partes iguales pero no por ello menos interesante.

El dibujo que desarrolla Bob Boze Bell es muy particular, a base de tintas y aguadas que, es verdad, en algunos momentos excede en oscuridad perdiendo en la definición de la línea. Aún así, es muy original; como también lo es en la estructura de las páginas a través de viñetas abiertas, muchas sin fondos, que le dan mayor dinamismo a la historia. Las únicas partes a color son las portadas.

Rematando. Es increíble el alcance que llegaron a tener los Beatles, influyendo en la historia de un personaje femenino de la América profunda del country, a través unos dibujos muy originales y atractivos. Quizá, el hecho de que al autor le regalasen una batería de niño en un intento de que llegase a ser un nuevo Ringo tuviese algo que ver (dicho por el autor en su dedicatoria); y no en vano B.B.B. fue integrante de varias bandas.

KIRBY, MAGNETO Y McCARTNEY

 Autor: Jack Kirby

Edición: 1976

Tamaño: 35,5 x 43,2 cm

Portada: Blanco y negro

Formato: Papel

Poco necesitaban John Lennon, Paul McCartney y hasta George Harrison para componer una canción, cualquier cosa les bastaba para desarrollar un tema y que además (ahí está la gracia) resultase interesante. En el caso del primero, escuchar un anuncio de cereales del gallo verde dio lugar a Good Morning Good Morning (Sgt. Pepper's); y del segundo, leer unos cómics con sus hijos de lo que salió Magneto and Titanium Man. Y de esta última vamos a hablar.

Al parecer, al bajista de los Beatles le habían gustado de siempre los cómics y, estando con su familia en Bahamas, compró algunos para sus niños. Conversando con ellos sobre los superhéroes se fue gestando una de las canciones que terminaron por aparecer en el que sería cuarto álbum de Wings (1975), Venus and Mars. Aunque visto el desenlace, todo puede ser que al que más le gustaban los cómics era al propio McCartney, quién sabe. En fin, que de todo aquello surgió esta canción dedicada a los personajes de Marvel Magneto, Titanium Man y Dinamo Carmesí. 

¿Quienes eran los personajes en cuestión? Magneto fue creado por Stan Lee y Jack Kirby (de quienes ya hemos hablado) y perteneció a los X-Men (cuando quería); y Lee a su vez cocreó los otros dos junto a Don Heck, pero en este caso fueron más villanos que otra cosa.

Don Heck puede considerarse un artista amateur pues gran parte de sus conocimientos en la materia provienen de estudios no oficiales. Empieza su carrera a finales de los cincuenta en Harvey Comics, posteriormente pasa brevemente por Comic Media y Charlton Comics, sobre todo con historias bélicas, hasta recalar en Marvel donde colaboró en la creación de Iron Man y Vengadores, entre otros. Para DC dibujó Batgirl, Justice League of America, Wonder Woman y The Flash, entre otros. Su estilo se caracterizó por su versatilidad por lo que se encargó de los lápices en multitud de temas, no slo superhéroes, tambien terror, bélico, oeste, romance... 

Volviendo a la canción, nos encontramos con una letra divertida acompañada de una melodía pegadiza, sin grandes aspavientos pero molona. Esto hizo que Macca y los Wings la interpretasen en sus conciertos acompañados de luminotecnia y con un gran dibujo en pantalla, al gusto de lo que empezaba a hacerse en los directos, aunque sin ser lo que vendría después. El caso es que durante aquella gira WIngs Over America, Jack Kirby fue invitado a la actuación de Los Angeles y como agradecimiento el creador de Magneto regaló a McCartney un dibujo a lápiz del grupo con el X-Men. Paul y Linda aparecen ataviados como el póster desplegable que aparecía en el disco Venus and Mars.

Recapitulando. Aquí puede verse como el rock y los cómics hacen muy buenas migas, una canción chula para unos superhéroes enrollados. Lo que va vuelve.

Y de aquellos barros estos lodos: Un Mundo Diferente

P.D. Por si no recuerda el lector alguna canción de George Harrison creada a raíz de algo aparentemente trivial debe escuchar Savoy Truffle. Trivial pero delicioso.

Agradecimientos:

https://www.beatlesbible.com

https://kirbymuseum.org

ALL THIS AND WORLD WAR II (Portada)

 Autor: Clyde Terry-Jack Room

Edición: 1976

Tamaño: LP

Portada: Color

Formato: Vinilo

Referencia: HWBS 31-126/27

Sello: Warner Bros. Records

Si en el interior de la carátula de este disco aparece el siguiente comentario nos preguntamos qué debemos entender:

Un agradecimiento muy especial a las mejores compañías discográficas de la industria por permitirnos utilizar a sus artistas aún mejores y no iniciar la Tercera Guerra Mundial.

El disco es la banda sonora de la película homónima, donde se pueden ver imágenes de la Segunda Guerra Mundial y el hilo conductor son las canciones de los Beatles, mejor dicho, versiones de las mismas interpretadas por algunos de los artistas más conocidos del momento. Pero la pregunta que nos viene de manera inmediata a la cabeza es ¿a quién se le ocurrió semejante idea?

Pues lo curioso es que al promotor de la idea, Russ Regan, le surgió a través de un sueño que tuvo y creyó necesario plasmarlo. Regan había tenido éxito tras éxito en todo cuanto había hecho anteriormente en su periplo por Capitol, Motown, UNI, 20th Century Fox Records... Por tanto, todo lo que tocaba lo hacía oro, o quizás no. 

Pues debemos decir que la cosa quedó a medias tintas, porque la película fue retirada de los cines a las dos semanas de su estreno pero el disco sí tuvo cierto éxito. No en vano, algunos de los artistas que aparecen tenían bastante fama en ese momento: Elton John, Tina Turner, Bee Gees, Leo Sayer, Bryan Ferry, Rod Stewart, Jeff Lyne, Status Quo, Peter Gabriel... Y no solo eso, al utilizar a otros artistas distintos de los Beatles más pasta para ingresar. Y fue gracias a la BSO que recuperaron todo la inversión de la película aunque ésta desapareciese en la oscuridad de la noche. Hasta que llegó youtube, donde puede verse fácilmente.

La película está encuadrada según quien la vea. Por unos en el cine experimental, por otros en el documental y, por los más puristas, en el Cinéma vérité. Esto ya es cosa de clasificación por parte de los unos y los otros. Pero lo más importante aquí es la música y hay versiones francamente interesantes:

Rod Stewart dando un toque más rock si cabe a Get Back, la voz rasposa de Tina Turner en Come Together, Leo Sayer y The Long And Winding Road; Frankie Laine y Maxwell's Silver Hammer, muy en el estilo que desarrolló en sus éxitos de los cuarenta y cincuenta; The Bee Gees con Sun King, que les viene como anillo al dedo en el uso de sus armonías vocales; Richard Cocciante llevando Michelle a ese lado italiano tan arrebatador... En fin, 28 canciones, cada una a su estilo y casi todas arregladas y orquestadas por la Sinfónica de Londres y la Filarmónica Real, lo cual también le da un cierto toque homogéneo.

La creación y desarrollo de la portada y póster que le acompaña recayó sobre Clyde Terry y Jack Room.

Ambos estudiaron en la Escuela de Arte de Melbourne y posteriormente trabajaron para la industria discográfica. Jack Room lo hizo especialmente en el mundo de la publicidad, y junto a Terry realizaron portadas de discos para la banda banda inglesa Decameron y el polifacético Billy Connolly. Por su parte Clyde Terry diseñó las portadas de Johnny Rocco Band,  Rod Stewart, Edwin Starr, Men At Work...

En cuanto al trabajo realizado en All This And World War II es a todo color, muy llamativo, con un efecto similar al aerógrafo y en el póster que acompaña el disco aparecen todos los participantes en dibujos desarrollados a partir de fotografías. En algunas ediciones (salvo error, las publicadas en EE.UU.) apareció con un libreto de 32 páginas del tamaño del disco que combina las letras con los dibujos del póster y fotos de la película retocadas y coloreadas. Esto se recuperó en su reedición en cd en 2006 y ha aparecido en 2024 una edición de luxe muy completa.

Rematando. El disco es simplemente un recopilatorio de canciones de los Beatles interpretados por otros que merece una escucha atenta, pero es un trabajo que proviene de una película que no merece tanta atención, aunque para poder opinar debería ser vista. En cuanto al trabajo visual está bien, es interesante, también merece un visionado mientras se escucha el disco, porque desgraciadamente este tipo de momentos es algo que se ha perdido con la aparición de los nuevos formatos, y no digamos del streaming y tal. 

Gracias a thebrownbilleffect.com y discogs.com