SUMMER LOVE

 Autores: Joe Gill (guión), Pat Masulli y Dick Giordano (dibujo y entintado)

Edición: 1965/66

Páginas; Número 46: 32, Número 47: 68 

Tamaño: ¿?

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color

Editorial: Charlton Comics

Idioma: Inglés

Fueron muchas las revistas de carácter romántico que se editaron en EE.UU. desde los cincuenta hasta los setenta destinados al público adolescente femenino. De hecho, la editorial Charlton Comics llegó a publicar casi una veintena de títulos distintos a lo largo de su dilatada existencia. De entre las numerosas revistas publicadas por esta editorial estuvo Brides in Love, que cuando llegó a su número 45 se desgaja en dos nuevas, Hollywood Romances que duró catorce números y Summer Love, tan solo tres, tomando en ambos casos la numeración de la revista fuente.

Es curioso que en Summer Love, en dos de los tres números publicados estuvieran los Beatles en alguna de las historias contenidas. Como curioso es que en el primer número uno aparezcan dibujados de manera casi continua mientras en el siguiente solo en una viñeta. En cualquier caso, era una buena manera de cazar a los fans.

Las historias no dejan de ser de carácter ligero, puro entretenimiento para las adolescentes, sin más pretensiones. En el número 46 son ocho páginas con el título Los Beatles fueron mi caída, en el que una fan beatle suspende todas las asignaturas por culpa del grupo pero da con un chico guay que la ayuda a prepararse todo en un fin de semana, aprueba y, mira por dónde, se la liga (qué milagroso y romántico todo). Por su parte, el número 47, Los Beatles salvaron mi romance, dedica doce páginas a la historia de inspiración beatle, en el que un grupo formado por cuatro chicos y una chica consiguen cierto éxito y en el que el líder y la cantante son novios, pero ella se da cuenta de que lo que necesitan para conseguir el éxito total es que se aparte y deje a sus compañeros seguir solos. El no quiere pero toman como inspiración a los Beatles, llegando a una solución y consiguen el éxito pleno (nuevamente aparece el milagro). Como decíamos antes, puro entretenimiento adolescente.

Aparentemente, el guión en ambos casos es obra de Joe Gill, aunque no es seguro porque no solía firmar sus trabajos. Gill comienza en los años cuarenta, trabajando especialmente para Timely; posteriormente pasó a escribir para Charlton Comics donde realizó gran parte de su producción en diversos géneros; y ya en los sesenta para DC. Entre sus creaciones más reconocidas está el Capitan Átomo con Steve Ditko, e igualmente sus aportaciones como guionista principal en The Phantom.

Con el dibujo y el entintado pasa algo parecido en cuanto a la autoría. En este caso, y como solía pasar en muchas publicaciones no aparecían los nombres de los creadores. Parece ser que el dibujo fue obra a medias entre Pat Masulli y Dick Giordano, ambos muy vinculados a Charlton Comics y, por ende, a Joe Gill. Masulli y Giordano, además de dibujantes fueron editores ejecutivos con Charlton Comics. Masulli destacaría más como portadista y guionista, estando entre sus cocreaciones Hijo de Vulcano. Dick Giordano ligado a Charlton Comics primero y, sobre todo, a DC fue un reconocido dibujante y entintador.

El estilo desarrollado en ambos cómics es, obviamente, muy americano en el dibujo. Aquí desarrolla lineas sencillas, sin excesivo detalle y colores sin mucho brillo, excepto las portadas que si gana en imagen (probablemente la pérdida de color se deba al papel de mala calidad). El cómic se arma con una estructura generalmente de dos o tres líneas por página y dos o tres viñetas por línea, con muchos primeros y medios planos y un aspecto negativo: cajas de narración y globos de diálogo que casi se comen media viñeta.

Rematando. Bajo un guión que es para lo que es, nos encontramos de trasfondo a los Beatles, demostrando el enorme tirón que tenían en aquella época y sabedores las editoriales que eran un gran filón de ventas. El dibujo es sencillo y teniendo en cuenta la calidad del papel en aquellos tiempos tampoco se puede pedir mucho al color. En cualquier caso, no deja de ser un producto de consumo inmediato.

Y finalizando, es curioso cómo en una de las historias los Beatles son casi un ejemplo a seguir, y en la otra casi los culpables de la degeneración de la juventud estadounidense. Ahora, que el tutor de la Maripili americana se enrolle con ella aprovechando la jugada... Menudo pillín.

IL MONELLO JET

Autor: Ferdinando Corbella

Edición: 1965

Páginas: 9 páginas (Total 94)

Tamaño: 18x12

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color/Blanco y negro

Editorial: Universo

Idioma: Italiano

Entre mediados de junio y principios de julio de 1965, los Beatles realizaron una gira europea que les llevó por Francia, Italia y España. Lógicamente la prensa de estos países tomó nota de ello y publicó por distintos medios —diarios, revistas o tebeos— cualquier tipo de referencia al respecto. En Italia no podían ser menos y, aprovechando la visita del grupo entre el 24 y el 28 de junio, dieron buena cuenta de ello.

Il Monello Jet fue una de esas publicaciones. En su número 31 (agosto de 1965) incluyó una breve historieta sobre el grupo, tomando como eje el tan sobado asunto de su pelo. Toda la historia se desarrolla bajo uno de los personajes de tebeo más populares del momento en el país, el Inspector Grasset. Este inspector era un remedo humorístico del famoso Maigret, personaje creado por el escritor belga Georges Simenon. El encargado de llevar al papel a este personaje fue el milanés Ferdinando Corbella aunque para los textos se ocuparon otros guionistas. Estilísticamente Corbella lo desarrolla a través de las habituales tres bandas por página, aunque con algunas salvedades que rompen la uniformidad y dan dinamismo. Así mismo, el dibujo aún siendo sencillo tiene bastantes detalles, y cuando hace uso del color lo dota de una apariencia atractiva y aplicando distintas técnicas. Es curioso ese intercalado a lo largo de la historia de páginas a color junto a otras en blanco y negro, característica que se repite a lo largo de toda la revista en distintas historias. En cuanto al texto, tanto las cajas como los globos no ocupan mucho respecto a las viñetas por lo que deja respirar al dibujo; y la letra utilizada es mecanografiada, muy usada en esta época y que la hace legible y da un aspecto limpio. El único pero es el guion, que es bastante simple. No deja de ser una publicación infantil.

Ferdinando Corbella está ligado desde muy joven al dibujo y la ilustración, comenzando en los años treinta con sus estudios en la Academia de Bellas Artes de su ciudad. Trabajó en las primeras películas de animación para estudios como IMA Film y Million Film. Posteriormente ilustró portadas para novelas y relatos variados, realizó diversos contenidos para la publicación La Vispa Teresa y la editorial Mondadori. En los cincuenta y sesenta dibuja para las revistas Intrepido e Il Monello, donde desarrollará series como Roland Eagle, Narciso Putiferio y el Comisario Grasset. En esta época dibujará durante varios números a uno de los personajes más conocidos en Italia, Diabolik, el ladrón de guante blanco creación de las hermanas Giussani. Sus últimas colaboraciones se producen en las revistas Scarpantibus y Full, antes de retirarse.

La revista Il Monello (El Mocoso) aparece en 1933 dirigida en principio al público infantil. A lo largo de su existencia ha variado tanto en nombre, tamaño, como en contenidos, en consonancia con el momento en que se publicaba, aún sin dejar de aparecer cómics en sus páginas. De hecho, en los sesenta aparecieron fotonovelas y columnas; y en los setenta columnas musicales y deportivas, aunque todo ello para un público más adolescente. Duró así hasta principios de los noventa en que desaparece de los kioskos.

Rematando. La historia tiene su gracia y el dibujo es más que correcto, y donde más que el inspector, quien consigue realmente resolver el caso es su señora. Con todo, es una muestra más de que los Beatles y su influencia llegaron a todos los países. 

Curiosamente la historia de los Beatles tiene que ver con su pelo y en la historia que viene después en la revista —una fotonovela— el protagonista es Yul Brynner, cuyo rasgo físico más reconocible es su calvicie ¿coincidencia?

REVOLVER (Portada)

Autor: Klaus Voorman

Edición: 1966

Tamaño: LP

Portada: Blanco y negro

Formato: Vinilo

Referencia: ODEON-MOCL 5308

Sello: ODEON

Cuando en 1966 el disco Revolver ve la luz, los Beatles ya habían publicado seis lps anteriormente. Solo entre el año anterior y este aparecieron Help!, Rubber Soul y el mencionado Revolver. Nadie podía competir con esto. Que los Beatles jugaban en otra división era obvio, y este hecho quedaría aún más patente en los discos siguientes. A estas alturas nadie ponía en entredicho su carrera, ni su impronta como músicos, ya no suponían flor de un día. Máxime cuando respecto al último disco publicado siempre iban subiendo un escalón que los diferenciaba en cualidad y calidad del resto. La progresión musical en este lp es asombrosa. Las canciones son totalmente novedosas en su concepción musical, instrumental, letras... es distinto a cuanto se había hecho hasta entonces. Hasta George Harrison mete baza, abriendo al grupo a otras sonoridades y dando una vuelta de tuerca a la música Beatle.

La singularidad de este disco abarca igualmente a su portada, otro aspecto que los Beatles también cuidaban y mucho. Realmente representaban una parte artística más de su trabajo. Si lo que iba dentro de la funda era bueno, el exterior no debía ser menos. 

Para la portada de este álbum contaron con un artista y amigo conocido desde sus tiempos en Hamburgo a principios de los sesenta: Klaus Voorman, con los que congenió desde el principio de manera inmediata ya que compartían muchas cosas en común. Al igual que John Lennon y Stuart Sutcliffe había estudiado en la Escuela de Arte; Voorman en Alemania, desarrollando sus estudios en Berlin y Hamburgo. Fue un artista bastante completo. Desplegó grandes dotes en las artes plásticas y visuales: dibujo, ilustración, litografía, fotografía... Así mismo, desde pequeño tocaba el piano, para posteriormente continuar con la guitarra española hasta llegar al bajo, instrumentos todos en los que demostró gran solvencia. De hecho formó parte del grupo Manfred Mann en la segunda mitad de los sesenta y colaboró con otros músicos, además de en los discos en solitario de los Beatles.

El trabajo encomendado al alemán, tras una llamada telefónica por parte de John Lennon, se realizó contrareloj pues el tiempo para la publicación del disco se acababa (Demasiado tabaco y demasiado poco descanso, refirió más tarde en una entrevista el autor). Tras diversos bocetos, el resultado mostraba las cabeza de los cuatro Beatles ocupando gran parte de la obra, y unidas por sus cabellos aparecían en un collage distintas fotos de los cuatro y uno más (¿quién? la respuesta más abajo), dándole un aire enigmático, onírico o a las puertas de la percepción (según se crea), que parece anticipar a la psicodelia que vendrá poco después y lo que este disco ya comenzaba a mostrar musicalmente. La búsqueda y captura de dichas fotos correspondió a Pete Shotton (otro amigo de juventud), John Lennon y Paul McCartney. Algunas de estas fotos fueron realizadas en distintos momentos por Dezo Hoffman, o corresponden a portadas o contraportadas de distintos discos como Rubber Soul, Beatles for Sale, el ep Long Tall Sally, alguna actuación o sesión de grabación en Abbey Road. En fin, la procedencia es variada. Y curiosamente aparece un polizón (o quizá no tanto), el autor de la portada se autorretrata para la posteridad.

Lo curioso y, totalmente contrario a lo que supondría el movimiento surrealista (supuestamente), es que el collage presentado es en un riguroso blanco y negro, solo tinta negra y fotos. La inspiración para su autor provendría de otro gran ilustrador británico de breve existencia de nombre Aubrey Beardsley, modernista rompedor y descarado caracterizado por sus estilizadas y subyugantes obras en blanco y negro.

Rematando. El resultado final del álbum supuso el número uno en medio mundo para los Beatles y el reconocimiento al trabajo de Klaus Voorman en forma de Grammy. Y no, los de Liverpool se quedaron sin premio. Suponemos que tal hecho provocaría por fin una carcajada en un tipo tan serio como Klaus al que le costaba sonreír. Y sí, Frank Sinatra seguro que sí rio.

Para finalizar, Klaus Voorman diseñó una serie de cuatro imágenes en distintos acabados a color. Ocuparon la portada de los libros de partituras que se publicaron para cada una de las canciones del lp, bajo el nombre de Wood Face, Wool Face, Triangle Face y Sun Face.

NATIONAL LAMPOON (1/2) - MAGICAL MISERY TOUR

 Autores: Michael O'Donoghue/Randall Enos

Edición: 1971

Páginas: 6

Tamaño: 28x21

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color

Editorial: 21st Century Communications

Idioma: Inglés

Si hay un buen momento para reírse de todo sin importar absolutamente nada es cuando eres joven. Si encima partimos de un humor inteligente, absurdo a la vez que perverso, pasado de rosca, bruto por momentos, con un punto de sexo y en el que nada ni nadie está exento el resultado, aparte de polémico, puede conllevar grandes ventas en los kioskos. Esto es lo que sucedió con la revista National Lampoon en EE.UU.

Y comenzamos diciendo que cuando se es joven porque la creación de la revista corresponde a tres recién licenciados universitarios que ya habían hecho algo parecido en Harvard. La publicación duró casi tres décadas, aunque su momento más brillante fue en sus inicios en los setenta. Más adelante, a partir de esta marca se lanzaron libros, discos y películas de carácter humorístico con el sello National Lampoon. Entre sus filas se formaron algunos de los cómicos más exitosos del cine y la televisión de los siguiente años como John Belushi, Bill Murray, Chevy Chase, Harold Ramis... 

En una publicación en la que se hablaba de todo, y especialmente de cuanto interesaba a la juventud del momento, los Beatles no quedaron exentos. Aparecieron bastantes veces, por supuesto totalmente caricaturizados, e incluso agraviados. De hecho, tenían tal renombre que hasta en 1977 se publicó un número exclusivo sobre el grupo que veremos más adelante. En este número publicado en 1971 se incluyó una parodia basada en el Magical Mystery Tour y The Yellow Submarine, donde aparecen muchos de los personajes que anduvieron alrededor de los Beatles bajo un tono obviamente burlesco. En este trabajo desarrollan una historia totalmente "fumada", con unos Beatles en busca de... la manzana gigante, a bordo de, obviamente, el submarino amarillo, viviendo aventuras al estilo de La Odisea, de hecho aparecen unas groupies a modo de sirenas que tratan de frustrar el viaje, también obviamente a lo bruto (guiño). Uno de los aspectos más graciosos es la transformación de algunos de las figuras que estaban alrededor de los Beatles en personajes de la película del Submarino Amarillo. Así encontramos desde Pete Best como un "quinto" Blue Meanie, Dick James como un Apple Bonker, el dr. Janov como Snapping Turk, hasta un codicioso y degenerado Maharishi, Phil Spector, Richard Lester, la familia Eastman... Igualmente lo hacen de personajes de la música popular americana, la película Easy Rider, Jesucristo... Nadie queda indemne.

Los textos parten del neoyorquino Michael O'Donoghue, que comenzó su carrera en el teatro desde donde ya mostraba su querencia por las historias oscuras y bizarras. Posteriormente realizó el guión para el cómic Las aventuras de Phoebe Zeit-Geist en el mismo estilo pasado de rosca, hasta que se unió a National Lampoon donde consiguió gran relevancia, y tiempo después pasó al exitoso programa Saturday Night Live. 

Randall Enos, el dibujante e ilustrador, profesor de arte y actual caricaturista de la escena norteamericana, es el encargado de dar vida al guión de O'Donoghue. Trabajó para NBC, The New York Times, The National Lampoon, Playboy, Time, Rolling Stone... desarrollando sus trabajos sobre todo en linóleo. Para esta historia Enos parodió el estilo de Heinz Edelman en el Submarino Amarillo, realizando dibujos sencillos a todo color y con fondo blanco que resalta las ilustraciones, y todo ello con un carácter muy dinámico.

En cualquier caso, y rematando, es muy refrescante ver parodias de este calibre porque demuestran que nadie es intocable pero hay que ponerlo en contexto, y sobre todo, leerlo con la mente abierta.

Para finalizar, unas anécdotas:

La primera. Como decíamos al principio, fruto del éxito de la marca National Lampoon salieron al mercado otros productos, entre ellos música. Magical Misery Tour es una canción que aparece en el primer álbum, Radio Dinner, en el que hacen nuevamente una gran parodia de Lennon y la terapia del dr. Arthur Janov.

La segunda. Puestos a hilar (quizás hilar muy fino) encontramos una curiosa relación entre dos de los fundadores de National Lampoon, Henry Beard y Douglas Kenney, con El Señor de los Anillos y los Beatles. Justo antes de crear la revista estos dos colegas que odiaban profundamente la Tierra Media y alrededores coescribieron una obra en la que se mofaban del best seller de JRR Tolkien: El Sopor de los Anillos. Por otro lado, los de Liverpool estuvieron a punto de protagonizar un remedo de ESDLA, que se quedó en eso. Aún así no terminamos de ver a John Lennon en el papel de Gollum.

Y la tercera. Como citábamos antes, el dibujante de Magical Misery Tour, Randall Enos ha dedicado parte de su trayectoria profesional a la enseñanza. Contó en una entrevista que durante la preparación de un trabajo en el aula trató de que el tema a desarrollar versase en torno a los Beatles y entre algunos de los comentarios de los jóvenes estudiantes tuvo que escuchar: “Oh, conozco a los Beatles, he oído hablar de ellos; ¡Tenían algunas buenas melodías! En ese momento grité: “¿ALGUNAS BUENAS CANCIONES? ¿UNAS BUENAS CANCIONES?" (darylcagle.com/the-beatles-had-a-few-good-tunes)

THE BEATLES ILUSTRATED LYRICS 2

 Autor/es: Allan Aldridge y Otros

Edición: 1971

Páginas: 128

Tamaño: 30X19,5

Formato: Tapa Blanda

Interior: Blanco y Negro-Color

Editorial: MacDonald

Idioma: Inglés

Tras el gran éxito del primer volumen, no mucho después, se publicó un segundo en la misma línea. Se aportaron más canciones de los Beatles, casi noventa, desde temas que cedieron a otros como Peter & Gordon, Billy J. Kramer And The Dakotas, Cilla Black, Badfinger... hasta el último disco publicado por el grupo y creaciones de John Lennon en solitario.

Algunos de los artistas ya aparecieron en el primer volumen como, lógicamente, el propio Aldridge, Michael McInnerney y Philippe Mora.

Al igual que en el primer tomo hay algunos artistas que destacan por su importancia y aportación a esta obra:

• 
  Peter Vos, holandés; muy conocidos sus dibujos a tinta sobre todo de pájaros y su Metamorfosis.
• Barbara Nessim, americana; diseñadora y gran acuarelista.
• Bob Pepper, americano; diseñador de portadas de discos y libros, sobre todo de ciencia ficción.
• Shiro Tatsumi, japonés, pintor de escenas surrealistas y alucinatorias.
• Jan Lenica, polaco; su obra amplia y variada fue de lo más vanguardista de la época.
• Candida y Deirdre Amsden, británicas; pintoras e ilustradoras.
• Ralph Steadman, británico; ilustrador de portadas de rock y caricaturas políticas muy agresivas para revistas satíricas.
• Tiger Tateishi, japonés; ilustrador, dibujante de caricaturas y manga surrealista o sin sentido muy colorido.
• Tony Meeuwissen, britanico; ilustrador del mundo animal real y ficticio.
• Don Iván Punchatz, norteamericano; portadista de libros, sobre todo de ciencia ficción, surrealista y enigmático.
• John Alcorn, estadounidense; diseñador e ilustrador muy colorista y de trazo fino.
• Michael Foreman; ilustrador, conocido sobre todo por sus cuentos infantiles.
• Mike McInnerney; de Liverpool; ilustrador y editor de arte conocido, entre otros, por la portada de Tommy para The Who.
• Hans Georg Rauch, alemán; ilustrador y caricaturista de reconocibles obras sobre todo con tinta..              

Otro dato a destacar es que aparecen más artistas femeninas que en la primera parte. Además de las mencionadas, encontramos a Edda Köchl, Judy Lockie, Marcia Herscovitz, Patricia Bennett...        En cuanto a las obras publicadas prevalece el blanco y negro frente al color, cuestión curiosa.

Rematando. El libro en sí es un complemento al primero, cuestión más discutible es si algunas de las obras que acompañan a las canciones tengan que ver con ellas. El arte es totalmente subjetivo y queda al ojo del artista su interpretación. En cualquier caso es un reflejo del movimiento artístico del momento y digno a tener en cuenta.

BATMAN: Muerto... hasta que se demuestre vivo

Autores: Frank Robbins (guion)/Irv Novick & Dick Giordano (dibujo)

Edición: 1970

Páginas: 32

Tamaño: 26x17,5

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color

Editorial: DC Comics

Idioma: Inglés

En Gotham aterriza un famoso cuarteto musical llamado los Oliver Twist's, sobre el cual recae la sospecha de que uno de sus miembros habría fallecido en accidente de bicicleta y habría sido reemplazado por un doble. Sus fans buscan pruebas de ello en los discos del grupo, en los que el resto de los integrantes habrían ido incluyendo indicios a modo de acertijos dando testimonio de ello. Al parecer, Robin —el fiel compañero de Batman— cree que puede ser cierto e involucra al hombre murciélago para desenmascarar al impostor. Entre ambos, y tras una serie de incidentes a cual más delirante, consiguen resolver el enigma...

Obviamente, la historia sobre la que se desarrolla esta aventura de Batman y Robin, no es otra que la famosa de Paul is dead, en la que se aseguraba que Paul McCartney habría muerto en accidente y sustituido por un doble, y que sus tres compañeros habrían metido pistas en sus discos que lo aseguraban. Aquí, los chicos de Marvel cambian los nombres por cuestiones legales pero todo resulta más que evidente; el parecido físico con los Beatles es notable, aunque Paul (aquí Saul) parece una especie de Dr. Strange con pelo cardado.

La historia es cosa de Frank Robbins, reconocido dibujante y guionista desde los años cuarenta a los setenta. Es famoso por su creación Johnny Hazard (Juan Furia, en España) a quién dibujó y guionizó durante más de tres décadas. A partir de los sesenta y setenta pasó por DC trabajando en personajes como Batman y The Flash; y en Marvel con Capitán América y Ghost Rider, entre otros superhéroes en ambas editoriales. Cuando realizaba tanto el guión como el dibujo conseguía una perfecta armonización entre ambos, cuestión que ha servido de inspiración a artistas posteriores.

En este número de Batman, la historia es cuando menos curiosa. Robbins, aprovechando que el rumor sobre la muerte de Paul McCartney acababa prácticamente de explotar, desarrolló un guión cuando menos divertido. Es verdad que a día de hoy puede haber quedado un poco anticuado (no deja de ser 1970) en cuanto a la tecnología que muestra pero no quita mérito a lo expuesto.

Irv Novick se encarga de los lápices en este cómic, mostrando páginas divididas generalmente en tres bandas pero con viñetas muy acordes a la escena representada, con primeros planos, ángulos ingeniosos, lleno de detalles en el dibujo, que dan agilidad a la historia.

Su carrera transcurre desde los cuarenta hasta los noventa, siendo sus principales colaboraciones con MLJ Comics y su sucesora la famosa Archie Comics, y después con DC, y casi siempre trabajando con personajes de superhéroes.

Dick Giordano, por su parte, aunque también fue dibujante, es un reconocido entintador y editor, desarrollando su carrera desde los cincuenta hasta la primera década del 2000. Estuvo ligado a Charlton Comics primero y, sobre todo, a DC. Con todo, Giordano es una de las grandes influencias sobre otros artistas con su técnica de lápiz final.

La portada, como suele pasar en muchos cómics, está realizada por otro artista, en este caso Neal Adams. Reconocido dibujante tanto con Marvel, pero sobre todo con DC. Entre los personaje que desarrolló a lo largo de su carrera iniciada en los sesenta se encuentran Batman, Aquaman, Linterna Verde... y fue creador entre otros de Man-Bat. Su estilo es característico por el dinamismo que otorga tanto al dibujo como al planteamiento de las historia sobre el papel y la portada de este número es una muestra de ello.

Aparte de en este cómic, la relación entre Novick, Giordano y Adams fue amplia, sobre todo en otros capítulos de Batman y The Flash. Además, Adams y Giordano crearon Continuity Graphics Associates, un reputado estudio de arte e ilustración. Y por otro lado, Novick y Giordano tuvieron una importante influencia en la obra del célebre pintor de arte pop Roy Lichtenstein.

Rematando. Una historia delirante con Batman y un remedo de los Beatles que nos demuestra hasta donde llega la influencia del grupo y un estilo artístico interesante con enfoques muy vistosos. 

Es fácil encontrar este cómic en español, y no solo eso, versión original Oliver Twist's y versión Beatles y en edición mejorada en color y definición. Lo que hay que ver, qué friquis.

Y como puede verse en esta historia la culpa de todo, en este caso, no la tiene la Yoko twistera (que ni siquiera aparece) si no el John Lennon aka Glennan/Chumley. Quién lo iba a decir.

THE BEATLES ILUSTRATED LYRICS 1

Autores: Allan Aldridge y Otros

Edición: 1972

Páginas: 156

Tamaño: 30X19,5

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color

Editorial: MacDonald Unit 75

Idioma: Inglés

Este volumen se editó inicialmente en 1969, volviendo a aparecer en los años siguientes varias veces. Incluye las letras de unas 100 canciones publicadas por los Beatles, básicamente de Lennon/McCartney y algunas de George Harrison, y alguna cedida a otros. Acompañando a cada canción aparece una ilustración, un dibujo, una fotografía o un collage; y dispersos entre medias aparecen comentarios sobre las canciones o sobre momentos determinados de los propios Beatles y afines al grupo como Yoko Ono, Linda Eastman o Brian Epstein.

El británico Alan Aldridge, ideólogo de la obra, desarrolló su carrera sobre todo a lo largo de la década de los sesenta y setenta, especialmente a través de portadas de libros de ciencia ficción para Penguin Books y de discos de diversos artistas como The Who o Elton John. Aldridge pidió a diversos artistas (pintores, fotógrafos, ilustradores...), así como a fans del grupo, que realizasen un trabajo artístico en base a las canciones de los Beatles. Estaba fascinado por las letras que los de Liverpool hacían, sobre todo con aquellas que sugerían dobles interpretaciones, y quería editar un libro mostrando artísticamente tanto las suyas como las que otros hacían de los temas del grupo. El propio Aldridge participó con bastantes ilustraciones, totalmente reconocibles por su estilo surrealista y colorido basado en el uso del aerógrafo. Este surrealismo muy en boga en la época lo manifiestan igualmente muchos de los que participaron en este libro, de los que hay que decir fueron los mejores de la época. Algunos de estos ya habían trabajado o trabajarían posteriormente en obras relacionadas de una u otra manera con el grupo británico. Es cierto que algunas de las obras aportadas poco o nada tienen que ver con la canción a la que acompañan pero no dejan de tener su valor estético.

Entre los que participaron podemos destacar por su importancia y aportación a esta obra a:

• John Patrick Byrne, pintor y dramaturgo escocés; creador de, entre otras, la portada de The Beatles Ballads.
• Rick Griffin, ilustrador californiano y creador de algunas de las portadas más psicodélicas del rock como las del grupo Grateful Dead.
• Tomi Ungerer, dibujante francés muy sorprendente en sus creaciones.
• James Marsh, dibujante inglés; creador del libro El arte de los Beatles.
• Peter Max, ilustrador alemán caracterizados por sus obras de gran colorido.
• Seymour Chwast, ilustrador norteamericano.
• Erté, pintor ruso representante del Art Déco.
• Robert Grossman, dibujante e ilustrador norteamericano.
• Colette Portal, pintora francesa.

Además, y no menos importantes, tenemos a otros como el ilustrador Julian Allen; los fotógrafos Clive Arrowsmith, David Bailey, John Deakin, Hans Feurer, Art Kane, Harry Peccinotti, Enzo Ragazzini y David Montgomery; el dibujante John Glashan; el caricaturista Roger Law; o los pintores Rudolf Hausner, Peter Le Vasseur, Jeanloup Sieff, Jean-Michel Folon... Muchos se quedan en el tintero, lo interesante es contemplar y examinar el libro para descubrir cuánto hay.

Por otro lado, es llamativo la cantidad de artistas masculinos frente a solo tres mujeres: Colette Portal, Gilvrie Misstear y Diane Tippell. Así mismo queda de manifiesto la gran cantidad de imágenes femeninas de carácter erótico; la liberalización de la mujer se estaba consiguiendo en la década de los sesenta pero quizás todavía quedaba (y queda) mucho por recorrer.

Rematando. Si hay algo destacable en los sesenta son lo Beatles, y si hay algo representativo de esa década es el alcance visual de las diversas manifestaciones artísticas del momento. Ambos quedan perfectamente fusionados en este libro.