Idioma: Español
Las aventuras de Jodelle fue y es, aún hoy día, una obra que no deja indiferente. Ya sea por su historia, por su estética o por su significado, da igual, siempre habrá algo que a cualquier lector le llamará la atención. Quizás la mezcla de cosas o ideas que aglutina y que terminan en un cómic disparatado hace mucho: Antigua Roma reconvertida en la ciudad de Las Vegas, pseudo agentes 007, feminismo, modernez sesentera, sexo, arte pop, gente rara... y Silvie Vartan. Pues sí, porque el creador de la obra utilizó a la cantante francesa como inspiración para su protagonista Jodelle, como también usó a Francoise Hardy para su otra gran obra de similar contenido, Pravda, que apareció poco después. Pero no nos adelantemos y analicemos con detenimiento.
En 1966, el artista Guy Peellaert lanzó un cómic encuadrado en lo que hoy día conocemos como el movimiento Pop Art. Peellaert observó el uso de distintas artes y técnicas en la pintura del momento, sobre todo la influencia del cómic, especialmente con Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Su planteamiento era voltear dicha idea, llevar los nuevos movimientos artísticos al mundo del cómic y la ilustración, a modo de retrocesión y retroalimentación. Ayudado por el periodista y escritor Pierre Bartier desarrollarán una obra basada en el diseño, la publicidad, el sexo... un producto totalmente vendible, una obra de consumo, como su protagonista; con una historia de ciencia ficción muy al unísono con todo lo indicado y el mundo del cine, que durante esta década de los sesenta verá aparecer la saga de 007,
2001: Una odisea en el espacio,
Fahrenheit 451 y, sobre todo,
Barbarella, de la que toma punto de partida.
Inicialmente se publicó en la revista Hara-Kiri de humor bruto y posteriormente se presentará al editor Eric Losfeld quien la lanzará a través de Éditions du Terrain Vague, editorial francesa de vanguardia especializada en ciencia ficción, erótica, cine y cómics para adultos. Pese a que la obra fue censurada consiguió a la postre un gran éxito.
Técnicamente, Peellaert realiza un trabajo aparentemente sencillo con lineas muy sucintas, sin detalles, sin profundidad y sin sombras, con escenas que parecen sin acabar por la aparición del blanco del fondo e incluso casi sin fondos, y al mismo tiempo plasma un dibujo muy dinámico con posturas que, entre otras cosas, remiten a los escorzos propios del cine. Pero sobre todo lo que llama la atención, junto con esas líneas sencillas, es el color, impactante, llamativo, de tonos planos pero vibrantes, muy psicodélico. Si a ello le unimos el uso de objetos como pinballs, botellas de coca-cola, carteles luminosos y, por supuesto, la repetición de elementos tenemos un claro ejemplo de Pop Art. Obviamente en una obra tan sesentera no podían dejar de aparecer los Beatles aunque de una manera disimulada, además de un curioso personaje vampiro con cierto parecido con Paul Mccartney.
El belga Guy Peellaert estudió unos años de Artes Decorativas que abandonó y tras ello conseguirá diversos trabajos en publicidad y fotografía a lo largo de la década de los cincuenta. Será en los sesenta cuando comienza a encontrar su sitio con las nuevas tendencias artísticas, especialmente el Pop Art. Trabajando en la ilustración publicitaria llegó al cómic, trasladando todas esas ideas indicadas a dos obras con las que conseguirá bastante éxito, la mentada
Las aventuras de Jodelle y
Pravda, la superviviente publicada al año siguiente. Aunque desarrollará otros cómics posteriormente, será en
Rock Dreams, una recopilación de grandes pinturas y collages basadas en el mundo del rock cuando obtendrá un gran éxito a mediados de los setenta. La idea se repetiría años más tarde con otros personajes. Otros ámbitos por los que fue especialmente conocido se refiere a sus portadas de discos para músicos como David Bowie, Rolling Stones, Willy DeVille... Y carteles de cine como Taxi Driver, Paris/Texas, Ciudad de ángeles...
Pierre Bartier, compatriota de Peellaert, guionista y escritor conocido especialmente por la película de animación Tarzoon, la vergüenza de la jungla, una disparatada parodia de Tarzán que apareció en 1975 para la que escribió el guión, así como para otras como The Mad Killers y Santa Claus y su gemelo.
Rematando. A través de
Jodelle nos introducimos en un mundo totalmente sesentero en cuanto al arte, onírico y colorido, representado ideas del momento como el feminismo y la liberación de la mujer, la lucha contra la opresión... pero todo desde una perspectiva un tanto atrevida, retorcida y absurda y, no por ello, menos ingeniosa; con un humor raro pero que tiene su gracia. Aún así, es probable que se haya quedado un poco obsoleta, lo que no quita para ser todavía una pequeña obra de arte. Todo muy de vanguardia.
