IMAGINE

 Autores: John Lennon/Jean Jullien

Edición: 2017

Páginas: 32

Tamaño: 28x24,5

Formato: Tapa Dura

Interior: Color

ISBN: 978-8494648687

Editorial: Flamboyant

Idioma: Español/Inglés

Quien le iba a decir a John Lennon que una canción suya llegaría a convertirse en el himno dedicado a la paz por excelencia. Que cada vez que su canción se escuchase en cualquier rincón del mundo despertaría en casi cualquier persona los mismos anhelos que él cuando la compuso. Otra cosa es que más de cincuenta años después desde su publicación dichos deseos continúan siendo tan quiméricos como entonces. En cualquier caso, podemos tomar Imagine como lo que es, un canto de esperanza, no solo algo plagado de deseos y quizás excesivamente ingenuo, si no también algo sobre lo que construir realidades. 

La canción se compuso en 1971 y apareció en el lp homónimo consiguiendo bastante éxito. Así mismo, cuando su autor fue asesinado en 1980 volvió a entrar en listas, convirtiendo con este hecho tan luctuoso a Lennon en mártir y a su canción en himno.

En 2017 la asociación Amnistía Internacional editó a través de la editorial Flamboyant, especializada en literatura infantil, un libro dedicado a los más pequeños en el que su contenido queda reducido (si puede decirse así) a la letra de la canción del exBeatle acompañado de dibujos sencillos para su mejor comprensión por los niños.

El autor de las ilustraciones es el diseñador gráfico francés Jean Jullien, artista ecléctico donde los haya, muy conocido por muchas de sus obras, pero quizás la más llamativa fue la ilustración creada tras los atentados en París en 2015, donde fusiona la torre Eiffel con el símbolo hippie de la paz creado por Gerald Holtom en los años cincuenta.

Su estilo se caracteriza por su sencillez en el dibujo pero muy directo en su exposición, sobre todo con temas muy actuales. Artísticamente destaca su uso del trazo grueso, es escueto en los detalles para realzar lo importante, además de muy colorido.

Sus ilustraciones han aparecido en distintas publicaciones como Le Nouvel Observateur, The New York Times y National Geographic; ha trabajado para diversas firmas como Le Coq Sportif, Champion USA y Nike; y hasta ha creado su propia marca de ropa y objetos diversos. Lo dicho, muy ecléctico.

Resumiendo. El resultado es una obra sencilla pero amena para disfrutar leyendo con los niños y divulgar conceptos básicos como el respeto y la tolerancia. Además en la página de la editorial se encuentran recursos para aplicar junto a la lectura de este libro.

P.D. Al final tanta encamada por la paz dieron sus resultados.

Agradecimientos a la Biblioteca de Castilla-La Mancha.

EGYPT STATION

 Autor: Paul McCartney

Edición: 2018

Tamaño: 32x31

Portada: Color

Formato: LP

Referencia: 602567545040

Sello: Capitol Records

Qué facilidad tiene Paul McCartney para componer. En el tiempo que algunos artistas y grupos consiguen hacer una única canción, él te saca un disco. Pero un disco interesante, en el que él compone, toca diversos instrumentos, canta, produce... y hasta te hace la portada. Porque es sabido que la pintura es un pasatiempo del ex-beatle, que le echa ganas al asunto, y tiene algunas cosas interesantes y hasta algo publicado. Aquí el punto de partida es un cuadro llamado Egypt Station, pintado por él en 1988. En sus propias palabras: "Pensé que esta pintura podría ser interesante: es bastante loca y es un lugar. Un lugar místico". Así, desarrolla una idea o mejor dicho un disco conceptual, a modo de viaje con sus diferentes estaciones. Al estilo del Sargento Pimienta, vaya.

Dieciséis cortes componen este disco, con diversidad de estilos pero donde la firma de Macca queda patente. Desde sus temas rockeros a sus baladas, pasando por toques de fusión... Igual que su portada, partiendo de un cuadro del de Liverpool hacemos un collage y desarrollamos todo el trabajo visual del disco. Todo muy redondo. 

Así es, el arte diseñado para el disco parte de un lienzo sobre el que los artistas Ferry Gouw y Gary Card se encargaron del diseño e ilustración de la obra. Desarrollaron una extensión a través de varias secciones que se despliegan a modo de acordeón. El lienzo original muestra un paisaje onírico y surrealista en color al que estos artistas dotaron de mayor colorido y dinamismo, a través de distintas representaciones simbólicas. Dicho color se llevó mas allá en la Explorer's Edition posterior.

Ferry Gouw, nacido en Indonesia y afincado en Londres, estudió Arte y Diseño en St Martins School. Es

ilustrador y realizador de vídeos. Ha trabajado como diseñador gráfico para distintas marcas de ropa (Adidas) y dentro del campo de la música, aparte de Paul McCartney, con Roxy Music y otros.

El inglés Gary Card, ilustrador y escenógrafo, también estudió en St Martins School, y al igual que su compañero ha trabajado en la industria de la moda (Hermes, Louis Vuitton...) y ha aparecido en distintas publicaciones como The New York Times y Vogue, aunque es en el diseño donde más éxitos ha acaparado.

Rematando. Musicalmente, McCartney sigue haciendo medios tiempos como nadie y cuando se pone rockero hace que todo el mundo menee el culo. Y aunque su voz no sea la de antaño, que ya son muchos años, pero cuántos quisieran con 76 estar como él, en todos los aspectos.

También podemos decir que algunas canciones aquí presentadas nos recuerdan a otras de los Beatles, incluso a algunas posteriores al grupo, y si no escuchar Who Cares y Dominoes, por citar un par de ellas; e incluso algún autoplagio (guiño). Y hay quien ve cierto parecido entre esta portada y el Gonne Troppo de su colega George Harrison. Todo es posible.

Por cierto, qué manera de sacar pasta a través de la edición de lujo con maleta incluida; porque son muchas las versiones que se han sacado de este disco que musicalmente está bastante bien y que a fin de cuenta es lo que importa, pero ¿realmente son necesarias tantas variantes? Igualmente podemos decir del envoltorio, que es muy interesante y que el producto final gana mucho, pero es que hay tantas versiones que ya no se sabe cual es el objeto final. O quizás sí. En fin, que cuando se da con un buen disco bien rematado en su portada, es un placer a la vista.

LENNON

Autor/es: Foenkinos, Corbeyran y Horne

Edición: 2016

Páginas: 155

Tamaño: 24,5x17,5

Formato: Tapa Dura

Interior: Blanco y negro

ISBN: 9788416435111

Editorial: Ediciones Kraken

Idioma: español

La obra Lennon (2014) de David Foenkinos es la base para esta novela gráfica adaptada por Corbeyran y Horne. Desde el diván de una psicoanalista ubicado en el famoso edificio Dakota de Nueva York, John Lennon, reflexiona sobre su vida desde sus inicios hasta el fatídico día de su asesinato. Prácticamente todo el libro es un monólogo del Beatle, en el que va reconociendo los errores como las drogas, la violencia o el alcohol; pero también viendo los aciertos como lo que suponía su relación con Paul McCartney a nivel compositivo y algo mas, su reconciliación con el mundo pese a todo, y su reafirmación en que pese a sus carencias, era un gran músico. Muestra, por tanto, a un Lennon muy personal, íntimo, humano, crítico, sarcástico... Todo muy Lennon. Teniendo en cuenta que prácticamente ya está todo contado acerca del Beatle John, es interesante encontrarse con una visión distinta de su vida.

Como ya hemos dicho, la idea original parte de David Foenkinos. Es un escritor francés y músico de jazz con bastante éxito literario en su país por obras como El potencial erótico de mi mujer, La delicadeza y Charlotte. Sus historias están generalmente basadas en lo cotidiano con ciertos toques humorísticos y, como no podía ser de otra forma, es un fan de los Beatles.

La adaptación de la obra corresponde al también francés Eric Corbeyran, diseñador gráfico, dibujante y, sobre todo, guionista de ciencia ficción y fantasía quien a fecha de hoy tiene su mayor éxito en la serie Stryges junto al dibujante Richard Guérineau.

Por último y no menos importante, David Horne, que ya había colaborado anteriormente con Corbeyran, se encarga de ilustrar toda la compleja historia del Beatle. Destaca en su estilo el uso de la tinta y la aguada, como puede verse en muchas de sus obras como Su nombre era Sara, Liber Pater y Malpasset. Entre sus grandes éxitos se encuentra la serie Zodíaco.

Ya desde la portada se nos hace ver lo que encontraremos en su interior, a su protagonista en primerísima persona. La parte gráfica tiene un desarrollo clásico, sobrio; sin grandes aspavientos en las viñetas pero no por ello aburrido. Hace uso, que no abuso, de reproducciones de fotos conocidas más que reconocibles, siempre con tinta y en blanco y negro. Y, pese al dramatismo de la historia, intercala notas de humor como unos primeros Beatles con cara de pipiolos o un Lennon retirado, barrigudo, calvo y bebedor de cerveza. 

Rematando. Otra perspectiva del músico, poco vista en el cómic. Amena, objetiva y muy bien dibujada.

—¿Por qué escribió Lennon?

—Había muchas historias de la vida de John que me apasionaban, sobre todo su infancia, tan complicada, y su relación con Yoko Ono. A mí siempre me ha llegado muy hondo esa fragilidad de Lennon. Fue alguien que nunca logró recuperarse de las heridas de la infancia…

Entrevista a David Foenkinos por José María Plaza para Zenda (19 Ene 2022)

LAS AVENTURAS DE JODELLE

 Autores: Pierre Bartier y Guy Peellaert

Edición: 1966

Páginas: 80

Tamaño: 25x33 (edic. original)

Formato: Digital

Interior: Color

Editorial: Ediciones CRG

Idioma: Español

Las aventuras de Jodelle fue y es, aún hoy día, una obra que no deja indiferente. Ya sea por su historia, por su estética o por su significado, da igual, siempre habrá algo que a cualquier lector le llamará la atención. Quizás la mezcla de cosas o ideas que aglutina y que terminan en un cómic disparatado hace mucho: Antigua Roma reconvertida en la ciudad de Las Vegas, pseudo agentes 007, feminismo, modernez sesentera, sexo, arte pop, gente rara... y Silvie Vartan. Pues sí, porque el creador de la obra utilizó a la cantante francesa como inspiración para su protagonista Jodelle, como también usó a Francoise Hardy para su otra gran obra de similar contenido, Pravda, que apareció poco después. Pero no nos adelantemos y analicemos con detenimiento.

En 1966, el artista Guy Peellaert lanzó un cómic encuadrado en lo que hoy día conocemos como el movimiento Pop Art. Peellaert observó el uso de distintas artes y técnicas en la pintura del momento, sobre todo la influencia del cómic, especialmente con Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Su planteamiento era voltear dicha idea, llevar los nuevos movimientos artísticos al mundo del cómic y la ilustración, a modo de retrocesión y retroalimentación. Ayudado por el periodista y escritor Pierre Bartier desarrollarán una obra basada en el diseño, la publicidad, el sexo... un producto totalmente vendible, una obra de consumo, como su protagonista; con una historia de ciencia ficción muy al unísono con todo lo indicado y el mundo del cine, que durante esta década de los sesenta verá aparecer la saga de 007, 2001: Una odisea en el espacio, Fahrenheit 451 y, sobre todo, Barbarella, de la que toma punto de partida.

Inicialmente se publicó en la revista Hara-Kiri de humor bruto y posteriormente se presentará al editor Eric Losfeld quien la lanzará a través de Éditions du Terrain Vague, editorial francesa de vanguardia especializada en ciencia ficción, erótica, cine y cómics para adultos. Pese a que la obra fue censurada consiguió a la postre un gran éxito.

Técnicamente, Peellaert realiza un trabajo aparentemente sencillo con lineas muy sucintas, sin detalles, sin profundidad y sin sombras, con escenas que parecen sin acabar por la aparición del blanco del fondo  e incluso casi sin fondos, y al mismo tiempo plasma un dibujo muy dinámico con posturas que, entre otras cosas, remiten a los escorzos propios del cine. Pero sobre todo lo que llama la atención, junto con esas líneas sencillas, es el color, impactante, llamativo, de tonos planos pero vibrantes, muy psicodélico. Si a ello le unimos el uso de objetos como pinballs, botellas de coca-cola, carteles luminosos y, por supuesto, la repetición de elementos tenemos un claro ejemplo de Pop Art. Obviamente en una obra tan sesentera no podían dejar de aparecer los Beatles aunque de una manera disimulada, además de un curioso personaje vampiro con cierto parecido con Paul Mccartney. 

El belga Guy Peellaert estudió unos años de Artes Decorativas que abandonó y tras ello conseguirá diversos trabajos en publicidad y fotografía a lo largo de la década de los cincuenta. Será en los sesenta cuando comienza a encontrar su sitio con las nuevas tendencias artísticas, especialmente el Pop Art. Trabajando en la ilustración publicitaria llegó al cómic, trasladando todas esas ideas indicadas a dos obras con las que conseguirá bastante éxito, la mentada Las aventuras de Jodelle y Pravda, la superviviente publicada al año siguiente. Aunque desarrollará otros cómics posteriormente, será en Rock Dreams, una recopilación de grandes pinturas y collages basadas en el mundo del rock cuando obtendrá un gran éxito a mediados de los setenta. La idea se repetiría años más tarde con otros personajes. Otros ámbitos por los que fue especialmente conocido se refiere a sus portadas de discos para músicos como David Bowie, Rolling Stones, Willy DeVille... Y carteles de cine como Taxi Driver, Paris/Texas, Ciudad de ángeles...

Pierre Bartier, compatriota de Peellaert, guionista y escritor conocido especialmente por la película de animación Tarzoon, la vergüenza de la jungla, una disparatada parodia de Tarzán que apareció en 1975 para la que escribió el guión, así como para otras como The Mad Killers y Santa Claus y su gemelo.

Rematando. A través de Jodelle nos introducimos en un mundo totalmente sesentero en cuanto al arte, onírico y colorido, representado ideas del momento como el feminismo y la liberación de la mujer, la lucha contra la opresión... pero todo desde una perspectiva un tanto atrevida, retorcida y absurda y, no por ello, menos ingeniosa; con un humor raro pero que tiene su gracia. Aún así, es probable que se haya quedado un poco obsoleta, lo que no quita para ser todavía una pequeña obra de arte. Todo muy de vanguardia.

Por cierto, en Pravda también salen unos pseudobeatles y unos supuestos Rolling Stones... y Lovely Rita, ahí es nada.

ROCK DREAMS

 Autores: Guy Peellaert y Nik Cohn

Edición: 2003

Páginas: 224

Tamaño: 33,5x24,5

Formato: Tapa Blanda con sobrecubierta

Interior: Color

ISBN: 9783822826126

Editorial: Taschen

Idioma: Inglés, alemán y francés

Si hay algo cierto en este libro y que no lleva a engaño en cuanto a su contenido es su título, el resto ya es cosa de cada uno. Porque lo que nos muestra son eso, ensoñaciones de los principales protagonistas del mundo del rock, desde los orígenes del género hasta la década de los sesenta. Y como tales ensoñaciones nos presentan escenas oníricas, expresivas y fascinantes, ambiguas y retorcidas, sensuales y sexuales... Los adjetivos se quedan cortos y que cada uno coja el que quiera. Así aparecen, en escenas francamente curiosas, grandes figuras del rock como Elvis Preley, Little Richard, Chuck Berry, Rolling Stones, Bob Dylan, Beach Boys... y algunos del pop como Paul Anka, Cilla Black o Pat Boone. Y, obviamente, entre todos ellos están los Beatles. A los Fab Four dedican siete páginas, empezando por el primer quinto Beatle Stuart Sutcliffe; continuando con los tiempos de Hamburgo, con un Ringo fuera de plano pero haciendo su entrada en escena; el auge de la Beatlemania y cuando se codearon con la realeza; un montaje kistch al más puro estilo indio; y hasta unos Beatles vintage cantando un éxito de antes de que sus madres nacieran. Todo muy psicodélico, e incluso lisérgico.

Esta obra se debe al ilustrador belga Guy Peellaert y al británico Nik Cohn, que pone textos a las imágenes.

Peellaert estudió unos años de Artes Decorativas que terminará abandonando; tras ello conseguirá diversos trabajos en publicidad y fotografía a lo largo de la década de los cincuenta. Será en los sesenta cuando comienza a encontrar su sitio con las nuevas tendencias artísticas, especialmente el Pop Art. Trabajando en la ilustración publicitaria llegó al cómic, trasladando todas esas ideas a dos obras con las que conseguirá bastante éxito, Las aventuras de Jodelle y Pravda, la superviviente publicada al año siguiente. Aunque desarrollará otros cómics posteriormente, será en Rock Dreams, cuando obtiene un gran éxito a mediados de los setenta con su mezcla de fotografía y pintura, algunas de ellas sombrías y muchas recargadas por tonos un tanto apastelados, un color excesivo, saturado y con mucho contraste.

La idea se repetiría años más tarde con otros personajes. Otros ámbitos por el que fue especialmente conocido se refiere a sus portadas de discos para músicos como David Bowie, Rolling Stones, Willy DeVille... Y carteles de cine como Taxi Driver, Paris/Texas, Ciudad de ángeles...

En cuanto a Nik Cohn, escritor y crítico musical, siempre es recordado por su obra AwopbopAloobopAlopBambum donde hace un recorrido por lo que supuso la aparición del rock y su influencia en la sociedad; con un estilo directo, incisivo y, algunas veces, demasiado rotundo (no, señor Cohn; los Rolling Stones todavía están en activo (aunque no sabemos a qué precio)). Todo esto se traslada a Rock Dreams, de tal forma que algunos de los comentarios reflejados son muy interesantes y otros dejan bastante que desear. Con todo, es uno de los escritores con más influencia de su época.

Volviendo al libro en cuestión. Su primera edición data de 1973 publicada por la norteamericana Popular Library. Se reeditará varias veces por diferentes editoriales hasta que en 2003 lo lanza la alemana Taschen. Esta editorial, fundada en los años ochenta por Benedikt Taschen, es sinónimo de libros de gran calidad, sobre todo en formato grande, asociados a la fotografía, el arte, la arquitectura, los cómics...

Rematando. Gran obra, de gran colorido, muy imaginativa e irreverente en algunos momentos pero de gran calidad. Cuestión distinta es que los puristas estén de acuerdo.

Por cierto, es curioso que el primer y último representado en el libro sea Frank Sinatra. Interesante.

THE BEATLES ROCK BAND

 Autor: Harmonix

Edición: 2009

Formato: Animación

Presentación: Color

Estudio: Harmonix

Hay pocas cosas (o casi ninguna) de las muchas que salen al mercado en las que están detrás los Beatles (o sus sucesores) que puedan salir mal. Quizás la mano férrea con la que manejan todos sus asuntos buscando siempre la excelencia sea el porqué de todo ello. Esto también pasó cuando a Dhani Harrison, hijo de George, se le ocurrió la idea de lanzar un juego basado en el grupo. De tal forma, nació The Beatles Rock Band.

Pero vamos por partes ¿qué es Rock Band? Hablamos de una serie de videojuegos de carácter musical creado por Harmonix y lanzado en 2007 que suponían la continuación de otro gran juego de éxito, Guitar Hero (2005). La diferencia entre ambos es que el primero se basaba inicialmente en versiones de canciones rock de diversos grupos o artistas, jugables con una guitarra diseñada para ello; mientras que el segundo ofrecía un juego más amplio, canciones originales y diversos instrumentos, no solo la guitarra. Posteriormente, la oferta entre ambos juegos se fue igualando, con un Guitar Hero disminuyendo su oferta, dejando en clara ventaja a Rock Band.

La casualidad va a llevar a Dhani Harrison y Van Toffler a coincidir en dos hechos; el primero era adicto por aquella época al Guitar Hero y el segundo un ejecutivo de Viacom (actual Paramount Media Networks) que agrupaba entre otras a MTV y que se había hecho en 2006 con la empresa Harmonix que había desarrollado Guitar Hero. La cuestión es que entre Harrison y Toffler forman la idea de sacar adelante un juego musical basado en los Fab Four, y será Dhani el que lo luche hasta su salida al mercado, pasando por Apple Corps, los Beatles sobrevivientes y las viudas de Lennon y Harrison (mamá de Dhani).

El desarrollo del juego no fue sencillo, empezando por su música y la forma en que inicialmente estaba grabada, ya que se tomaron versiones originales de dos y cuatro pistas que daban problemas al llevarlo al juego. Para solucionarlo se optó por Giles Martin, hijo de George, el eterno productor de los Beatles, quien consiguió ampliar el número de pistas dando mas versatilidad al uso de las canciones aplicadas.

En cuanto al juego en sí fue desarrollado y diseñado por Chris Foster, Sylvain Dubrofsky y Casey Malone, de hecho todos participaron de una u otra manera en los diversos Rock Band de Harmonix.

• Chris Foster, dirigió el departamento de diseño durante varios años y ayudó a la creación de otros juegos como Green Day: Rock Band, Phase, Disney Fantasia: Music Evolved... Fuera de Harmonix fue el creativo y diseñador en Turbine The Lord of the Rings Online: Shadows of Angmar; Hidden Door; Game Jams... Hoy día también trabaja como profesor en la Universidad de Northeastern en Boston.
• Por su parte, Sylvain Dubrofsky además de diseñador senior en Harmonix Music Systems, también trabajó en el desarrollo de otros juegos y programas como Oculus VR, Pluto VR, Popcap Games... 
• Y por último, Casey Malone que trabajó en Rock Band 2 y Rock Band 3.

Estos diseñadores aportan un estilo propio y distinto del que puede verse en la intro y el cierre de The Beatles Rock Band, que son obra de Pete Candeland, Robert Valley y Alberto Mielgo, otro trío con un importante bagaje a sus espaldas.

• Candeland, quién inició su carrera en Disney, ya había trabajado en las intros de Rock Band y Rock Band 2 desde la empresa Passion Pictures; pero era especialmente conocido por sus vídeos para Gorillaz, el grupo virtual de Damon Albarn.
• El canadiense Robert Valley, también trabajó en los vídeos de Gorillaz. Previamente lo hizo en las historias gráficas de Aeon Flux y más tarde en Wonder Woman y en el corto Sidra de pera y cigarrillos;  y la serie Love, Death & Robot.
• Finalizando el trío, el español Alberto Mielgo, otro "Gorillazguero" que ha dejado su impronta en multitud de trabajos de renombre como La novia cadáver, Harry Potter y las reliquias de la Muerte, la serie Tron: Uprising, Spider-Man: un nuevo universo... y también Love, Death and Robots.

Como se decía, a nivel visual, estos dos grupos de diseñadores muestran un tratamiento y desarrollo distintos en sus aportaciones al juego, entre ellos, el estilo y el color varían sustancialmente. La intro y cierre aparecen dotados de un modo peliculero, más cartoon o comiquero, mostrando en dos minutos y medio (lo que duraban muchas canciones de los Beatles en sus inicios) un resumen de la carrera del grupo, con una acción muy fluida, de un dibujo aparentemente sencillo a unos escenarios complejos, pasando de tonos oscuros a una explosión de color, plasmando en el dibujo desde el más puro rock a la vanguardia psicodelica... Obviamente al tratar de ser una presentación o un tráiler del juego debe ser lo más atractivo posible. Y es verdad que lo es, aunque con semejante música y con tan talentosos creadores de contenidos era fácil conseguirlo. El formato utilizado es de animación 2D y CG.

El juego en sí mismo muestra otro estilo, quizás más acorde al contenido. Cada canción muestra a los Beatles al modo del momento en que es creada, con una fisonomía de los músicos más parecidas a la realidad y con movimientos más naturales, tomando imágenes que nos llevan a dicho instante, tomas muchas de ellas en escenarios como The Cavern, Budokan y Shea Stadium, otras en el estudio de Abbey Road, algunas basadas en películas como Magical Mystery Tour, alternando incluso escenas oníricas propias. La paleta de color empleada se va ampliando según se avanza el juego pero siempre en un estilo pastel.

Además de estos indicados, entre medias del juego aparecen pequeños cortos de animación realizados por el estudio de diseño gráfico MK12 que se basan en fotografías en circulación muy dinámicas con fondos generados para el vídeo. Como se puede ver son muchas las personas que han trabajado de una u otra forma en el desarrollo del juego.

Rematando. El juego tuvo un gran éxito en su momento por su buen acabado y demostró, además, el tirón que seguían teniendo los Beatles. En el plano visual es un placer a la vista y sus canciones un regalo para los oidos, consiguiendo tocar las canciones de los Fab Four de los sesenta con el diseño del siglo XXI. Otra cosa es que el jugador tenga gracia para ello.

LA HISTORIA DE THE BEATLES EN COMICS

Autor: JCMDLB

Edición: 1999-2006

Capítulos: 8

Páginas: 24 por número

Formato: Digital

Tapas e Interior: Color

Editorial: Edición Propia en página WEB

La Historia de The Beatles en Cómics es una serie ilustrada a la que solo se tuvo acceso a través de la página, hoy inaccesible, de su autor; como imposible es encontrar hoy día alguno de los capítulos por la red. Por otro lado, también se entregó a los asistentes a la 1ª Convención Internacional de Beatles Fans de Alzira (Valencia) un cd que contenía los tres primeros números. Fuera de esto, nada.

La historia empieza cuando los futuros Beatles tienen en torno a los dieciséis años y acaba de emerger el rock & roll. Con todo tipo de detalles, se desgrana como se irá conformando la banda, desde sus orígenes en el skiffle y la explosión del rock en Inglaterra; como irán aprendiendo a tocar sus instrumentos, luchando para hacerse un hueco en el panorama musical, su mayoría de edad en Hamburgo, y hasta la aparición de George Martin... Y ahí queda la cosa, porque no sabemos si se llegó a publicar el octavo capítulo, lo que es una pena porque la obra tiene mérito.

Hay un aspecto muy interesante a resaltar y es que cuenta con el aval histórico de Rod Davis, miembro fundador de los Quarrymen, primera formación de peso con John Lennon a la cabeza. Además dieron su apoyo a este trabajo otros nombres de importancia en la historia Beatle como Klaus Voormann, Sam Leach, Ulf Kruger...

Del autor, JCMDLB, no se sabe mucho excepto que es español. Así que preservaremos su anonimato.

En cuanto al cómic en sí, indicar que el estilo es cercano a la famosa línea clara franco-belga, muy luminoso y con colores planos casi opacos, realizados con un programa de dibujo. Si deja algo que desear es cuanto a la definición de algunos rostros pero no empaña el resultado final. Así mismo hay escenas francamente interesantes, además de la reproducción de imágenes míticas de los protagonistas.

Rematando. Un trabajo interesante y una pena que haya desaparecido de la red.

EL QUINTO BEATLE. LA HISTORIA DE BRIAN EPSTEIN

Autor/es: Vivek K. Tiwary, Andrew C. Robinson y Kyle Baker

Edición: 2013

Páginas: 168

Tamaño: 31X21

Formato: Tapa Dura

Interior: Color

ISBN: 9788490245675

Editorial: Panini Comics

Idioma: Español

Mucho se ha hablado de los Beatles y son muchas las figuras conocidas a su alrededor denominadas como el Quinto Beatle: George Martin, Pete Best, Stuart Sutcliffe, Billy Preston... Pero creo que es de justicia decir que si el grupo consiguió dar el salto necesario para entrar en un estudio y publicar su primer disco fue gracias al protagonista de este libro. Cuestión distinta es que los chicos tuviesen el talento para llegar hasta donde lo hicieron. No entraremos aquí en detalles respecto a la vida, obra y milagros de Brian Epstein; largo es el comentario que puedes ver en Fer-un mundo diferente, donde desgrano todos y cada uno de esos detalles.

Los autores de casi todo el libro son Vivek K. Tiwary con el guion y Andrew C. Robinson a los pinceles. Tiwary, desde su salida de la universidad ha estado enredando dentro de la industria musical y teatral y es un reputado productor en Broadway. Al parecer su parte en esta obra viene motivada por dos razones: su gran amor por los Beatles y su intenso estudio de la vida de Epstein como productor y su aplicación a su profesión. En cuanto a Robinson es un dibujante gráfico que ha trabajado para las principales editoriales comiqueras americanas. El resultado de su labor en este libro es soberbio, fruto de un gran talento junto a la mezcla de diversos medios pictóricos.

Por último, y no menos importante, Kyle Baker. Reconocido dibujante americano que aunque aquí aporta solo cuatro páginas nos recuerdan mucho al estilo Beatles Cartoon de los sesenta.

El libro se nos presenta como novela gráfica, en una edición muy cuidada de más de 160 páginas que incluyen bocetos y cómo se abordó la empresa. Visualmente tiene una estética muy dinámica, un estilo americano similar a Sin City o 300. Los tonos claros predominan en la narración de la historia con el uso de acuarelas y otros recursos como rotuladores, tintas... mientras para los momentos más dramáticos se emplean los colores oscuros o en contraste muy vivos. Además la diversidad y plasticidad de las viñetas hacen que la historia sea muy ágil. En cualquier caso aparece muy pop y sesentero por momentos, reflejando el espíritu de la época. 

En cuanto a la narración, no aborda la vida del mánager de forma estrictamente lineal. El relato está salpicado de flashbacks que van completando la historia, comenzando casi desde que conoce a los Beatles  que aunque no se quiera siempre están detrás comiéndose un poco el plano del protagonista. Aún así es interesante cómo se plasma la figura de Brian Epstein tanto desde el plano estrictamente de la historia como el perfil psicológico del mismo. Es verdad que algunas veces la veracidad de algunos aspectos de  la historia puede ser discutible, así como algunos de lo personajes, pero tampoco le resta gracia a  la narración.

Extraido y aumentado de fer-unmundodiferente

Rematando. A la vista de todo lo indicado nos encontramos ante un libro muy bien acabado, tanto desde el punto de vista visual como narrativo. Es otra visión del mundo Beatle. Muy recomendable.

REEL MUSIC (Portada)

 Autor/es: David McMacken

Edición: 1982

Tamaño: LP

Portada/Libreto: Color

Formato: Vinilo

Referencia: 10 C 068-007.611 

Sello: EMI-Odeon

Desde 1970, año en que los Beatles se separaron, hasta 1982, EMI, la discográfica de los Beatles, había lanzado nada más y nada menos que siete recopilatorios del grupo. Que si grandes éxitos, que si éxitos en sencillo, que si rarezas, baladas, todo rock & roll... En fin, que parecía que ya no quedaba mucho más por sacar, hasta que a alguien se le ocurrió la idea de lanzar otro compendio de canciones con aquellas que habían aparecido en sus películas y, teniendo en cuenta que hicieron cinco, la cosa daba mucho juego. El disco, musicalmente hablando, contiene temas del grupo de gran calado pero no ofrece más. Es más llamativo por su apariencia que por su interior sonoro. Y obviamente es otro producto para seguir sacando la pasta a los fans. El disco venía acompañado de un libreto de doce páginas, profusamente ilustrado con fotografías extraídas obviamente de sus films, desde A Hard Day´s Night a Let It Be, y comentarios sobre los mismos, amén de una funda para el disco con instantáneas a modo de fotogramas.

El diseño general fue cosa de Michael Diehl y Roy Kohara. El primero es un diseñador gráfico estadounidense que ha trabajado para gran parte de las discográficas en trabajos de músicos reputados como David Bowie, Etta James y otros muchos. El segundo, también norteamericano, es no solo un gran diseñador, también fotógrafo y excelente dibujante que estuvo en la filas de Capitol Records. Ha trabajado con músicos de la talla como John Lennon, Tina Turner, George Harrison, Bob Seger... además de otros discos de los Beatles.

El tercero en discordia en el diseño del álbum fue David McMacken. Igualmente que los dos anteriores es diseñador, ilustrador y artista en general, estadounidense y colaborador en álbumes de Frank Zappa, The Beach Boys, Cat Stevens... En cuanto a este disco se refiere le corresponden la carátula en sus dos lados y la portada del libreto, en los cuales desarrolla una especie de collage artístico, aparentemente con fotos, donde juega con las figuras de los Beatles en sus distintas películas situándolos en un marco cinematográfico. El resultado es cuando menos llamativo, no deja indiferente y ha recibido críticas en todos los sentidos pero en general no gusta. Quizás el abuso de tonos tan oscuros desluce la portada. Por decir algo.

Rematando. Musicalmente, otro recopilatorio más. Estéticamente, no está mal pero habiendo trabajado tres grandes artistas en este disco es curioso que saquen una portada tan... sorprendente.

Por cierto, y por si a alguien le quedaba alguna duda, si se examina la esquinita inferior izquierda de la contraportada indica quién son los Beatles. Información de primera.

Mirando esta ultima foto de la carátula desplegable vemos cual era la idea del diseño original. Supuestamente muestra la llegada de los distintos Beatles al estreno de sus películas. O eso era lo que querían hacer.

THE BEATLES AND JOHN LENNON

 Autores: Stella H. Alico y  Ernie Guanlao

Edición: 1979

Páginas: 32

Tamaño: 20X12,5

Formato: Tapa Blanda

Interior: Blanco y negro

ISBN: 978-0883013526

Editorial: Pendulum Press, Inc.

Idioma: Inglés

La editorial norteamericana Pendulum Press realizó, desde los setenta y hasta mediados de los noventa, una serie de publicaciones de carácter esencialmente educativo y orientado al público juvenil. Se trató, sobre todo, de adaptaciones de clásicos de la literatura del XIX de Julio Verne, Jack London, H.G. Wells, Mark Twain... y biografías de Walt Disney, Thomas Edison, Alexander Graham Bell...

Entre estas últimas publicó un número mixto dedicado a Elvis Presley y The Beatles en 1979. Poco después relanzó el de los de Liverpool como monográfico pero incluyendo el terrible fin de Lennon. Pese al título, no se explayan mucho más en la figura de este que en la de sus compañeros.

Este tipo de publicaciones se caracterizaron por ser ediciones de bolsillo, relativamente baratas, donde se exponía un vocabulario explicado a pie de pagina y preguntas al final del libro para consolidar y profundizar en lo aprendido durante la lectura.

En The Beatles and John Lennon, el guión recae sobre Stella H. Alico. Esta escritora realizó para Pendulum varias biografías dentro del mismo estilo: Elvis Presley, Martin Luther King, Benjamin Franklin, y adaptaciones de obras como Oliver Twist de Charles Dickens.

El artista filipino Ernie Guanlao se ocupa de los lápices, en este caso de tinta negra para el desarrollo del cómic. Aparte de Pendulum, trabajó para DC Comics, así como en las series televisivas de Transformers, The Real Ghostbusters, GI Joe y, más tarde, es el artista de fondos de Animaniacs y Tiny Toon Adventures.

Aunque la historia narrada de los Beatles es muy sucinta (treinta y dos páginas no dan para mucho) se cometen algunos errores de bulto. Veamos. La madre de Paul McCartney no enseño a su hijo a tocar instrumento alguno; la influencia vino por su padre. Tampoco Paul enseñó a George Harrison a tocar la guitarra. Y hay mas, pero bueno...

En cuanto al dibujo desarrollado es correcto, aunque algunas veces falla en el retrato y tiene una estructura lineal en las viñetas aunque sin grandes aventuras. En general es justito.

En los años noventa la editorial relanzó este y otros títulos en color y en mayor tamaño y portada distinta pero la serie no llegó muy lejos. Y en 2008 nuevamente pero por Saddleback Educational Publishing. La verdad es que los colores pastel utilizados no dan mayor valor a la obra, al contrario, desmerecen la poca gracia que tiene el cómic. De hecho la portada echa para atrás. No es de extrañar que su éxito no fuese excesivo.

Rematando. Con todo, un libro siempre merece una primera lectura. Fuera de esto, no es gran cosa. Artísticamente no tiene mucho valor y está destinado para lo que es, no llega más allá.

Gracias a Internet Archive

REVOLVER 50. El Nacimiento de un Icono

 Autor: Klaus Voorman

Edición: 2022

Páginas: 144

Tamaño: 27x27

Formato: Tapa Blanda

Interior: Blanco y Negro

ISBN: 9788497439534

Editorial: Milenio

Idioma: Español

Para muchos la publicación del disco Revolver supuso un antes y un después en la historia de los Beatles. Es más, para algunos, ese antes y después lo es en la historia de la música. Y quizás sea así. Lo que es cierto es que entran en escena, en occidente y en la música pop, otras cosas nunca antes vistas, ni vividas, ni trabajadas: el LSD, las nuevas filosofías, la vanguardia artística y la experimentación, etc. Todo ello se conjuga en este disco en el que los Beatles dieron un vuelco a lo que se había hecho hasta ese momento. Y obviamente, como ya sabemos, también en su portada. Entonces es perfectamente lógico que un disco como este tenga una publicación como la que nos ocupa en su cincuenta centenario y escrito por el artífice de la mítica portada.

El libro es de buen tamaño, perfecto para poder explorar las fotos y dibujos que lo componen, y unos textos livianos y amenos, directos a lo que nos ocupa: la creación, significado y celebración de su éxito. Así, tenemos un poco de historia, cómo Voorman y los Beatles llegaron hasta aquí y su relación; la gestación de la portada; y, sobre todo, mucho arte, porque es a través de sus diversas disciplinas que podemos hoy día hablar de Revolver: música, dibujo, fotografía, collage...

A lo largo de REVOLVER 50. El Nacimiento de un Icono podemos ver el estilo de Voorman, de trazo detallado en muchos de sus dibujos como el que nos ocupa o totalmente nebulosos para algunas escenas, tirando de lápiz y/o tinta, de ópticas distintas y particulares. Pero donde quizás más sorprende el alemán es en la novela gráfica en la que desarrolla el nacimiento y creación de la mítica portada, quizás porque no es algo en lo que se ha prodigado, porque tampoco era un ámbito que le llamase la atención (dicho por él mismo) y porque el resultado obtenido es más que satisfactorio. Y también, todo hay que decirlo, por la ayuda de un par de amigos en su concepto (with a little help from my friends...)

La novela gráfica se desarrolla en 32 páginas, generalmente al natural con tres líneas de viñetas pero no siempre es así. De hecho, dicha secuencia se rompe cuando es necesario en pos del desarrollo de la narración, dando mucho dinamismo y frescura, y al mismo tiempo conjuga viñetas de gran acabado frente a otras que parecen un simple borrador (algo que él mismo también reconoce y que es intencionado). 

Rematando. Qué gran disco, qué gran portada y qué excelente libro. Ameno, ágil, divertido por momentos y muy instructivo. En definitiva, un libro redondo (bueno, cuadrado pero ya se entiende).

Como le dijo el siempre exquisito Brian Epstein al ver el resultado: "No sé cómo agradecértelo". Y nosotros tampoco.

THE BEATLES BALLADS (Portada)

Autor: John Patrick Byrne

Edición: 1980

Tamaño: LP

Portada: Color

Formato: Vinilo

Referencia: 2C 068-07356

Sello: Parlophone

La década de los setenta y algo de los ochenta fueron los años de los recopilatorios de los Beatles. Había que satisfacer al público ya sin el grupo y seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro, como si los seis anteriores discos de similares características no fuesen bastante (y los que quedaban por venir).

Después de grandes éxitos, compilaciones de rock and roll... ahora tocaba englobar canciones lentas, donde curiosamente una parte importante de las canciones incluidas eran de Paul McCartney.

Una de las grandes discusiones entre fans de los beatles con respecto a este disco corresponde a su portada. Durante mucho tiempo se pensó que la ilustración que aparece en este disco, en realidad, estaba destinada a ser la original para el conocido como disco blanco, oficialmente llamado The Beatles y que terminó siendo desestimada. Todo parece indicar que, verdaderamente, fue creada para el libro de Alan Aldridge, The Beatles Ilustrated Lyrics publicado en 1969, donde podemos encontrarla en sus primeras páginas.

Debates aparte, la pintura es obra del singular y polifacético John Patrick Byrne. Escocés, nacido en 1940 y muy dotado para el arte que abarcó diversas disciplinas como la pintura, el teatro o el diseño. En su producción pictórica destaca, además de otros, una larga lista de autorretratos; y su estilo está caracterizado por una pintura de corte naif, recargada, onírica, impresionista, transgresora... que juega mucho con el color y los contrastes; en definitiva, distinta y particular. Además de esta portada, realizó las de otros músicos y grupos como Donovan, Gerry Rafferty, Billy Connolly, Stealer's Wheel...

Tomando el cuadro de Patrick de punto de partida, se le encomendó a la agencia de diseño británica Shoot That Tiger! que preparase el envoltorio para The Beatles Ballads. Esta continuó ese carácter naturalista de la portada en la contraportada, llenándolo de dibujos de diversos animales alrededor del listado de canciones que componían el álbum y una pequeña foto de los cuatro Beatles tomada durante el famoso Mad Day Out por Stephen Goldblatt.

Shoot That Tiger!, al igual que Patrick, realizó el diseño de portadas para otros músicos como Status Quo, The Stranglers, Dr. Feelgood, Smokie, Leo Sayer...

Rematando. El disco contiene algunas de las canciones más conocidas de los Beatles por lo que siempre resulta atractivo, aunque musicalmente no deja de ser un recopilatorio más. La portada en particular y su diseño en general es interesante por lo llamativa que resulta, saliéndose de lo habitual y mostrando a los Beatles en una escena no vista anteriormente. Con todo, es una portada que tiene tantos admiradores como detractores, no deja indiferente. Y por cierto, hasta aquí aparece la señora de Lennon, siempre omnipresente; no es difícil de encontrar en el cuadro.

SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (Cómic)

Autores: David Anthony Kraft, Jon Zimmerman, George Pérez, Jim Mooney y Janice Cohen

Edición: 1979

Páginas: 44

Tamaño: 28x20,5

Formato: Tapa Blanda

Interior: Color

Editorial: Arédit 

Idioma: Francés

¿Puede una obra musical tan sublime como el Sgt. Pepper tener un hijo tan desafortunado?¿Y dos? Quizás sea excesivo decir esto, pero algo hay detrás como para que al menos sea un pensamiento generalizado. El primer hijo del que hablamos tiene que ver con la película de mismo nombre protagonizada por Bee Gees y Peter Frampton, amén de otros conocidos, que supongo que quisieron dejar de serlo tras ver la película. En fin, bromas aparte, el film fue destrozado por crítica y público, así que no hay mucho más que decir, bueno sí, que al menos recuperaron lo invertido. En cuanto al segundo hijo, correspondería al cómic que Marvel se propuso lanzar a propósito del rodaje de esta película, porque es verdad que todo estaba a favor de que este trabajo, en principio, podía tener mucho éxito... pero no lo fue. Veamos el porqué.

Poco después del lanzamiento de Beatles Story, número 4 de la serie Marvel Super Special!, y que tuvo bastante aceptación, se dio la casualidad que había comenzado a rodarse una película tipo ópera-rock basada en Sgt. Pepper. La cuestión es que desde Marvel pensaron que sería buena idea hacer un cómic que apoyase el film. Y se intentó, pero todo fueron problemas. Robert Stigwood, productor de la película y jefazo de RSO no hizo mucho por el proyecto de Marvel; de hecho, el guión de la película sufrió bastantes cambios durante su rodaje, por lo que fue muy difícil hacer que el cómic pudiese ir avanzando y ser publicado al mismo tiempo que la película se estrenase. Tampoco los miembros que participaron en el cómic tuvieron mucha conexión, especialmente el dibujante y el entintador. Todo estuvo en contra. El punto final vino cuando Marvel vio que la película se había estrellado en los cines, lo que le llevó a suspender su publicación, tratando de evitar un desastre. Aún así, el proyecto saltó a Canadá y apareció en Europa en el mercado francés y holandés; en caso contrario hubiese desaparecido por completo.

Como pasó con el número cuatro, David Kraft y George Pérez, volvieron a trabajar juntos sobre los Beatles. El primero, junto a Jon Zimmerman, en la adaptación del guión peliculero y el segundo nuevamente a los lápices. Con los problemas indicados les fue muy difícil hacer su labor en condiciones. Además, la trama, aparte de los cambios, se volvió compleja por lo que llevarlo al cómic se hizo arduo, y a su vez llevó a la desesperación, sobre todo, a Pérez. Con todo, se consiguió acabar el trabajo pero no se le vio una salida decorosa. Pero que la historia fuese complicada o excesivamente kistch, no quita para decir que, posiblemente, el trabajo de George Pérez es más interesante que el desarrollado en Beatles Story. Quizá el hecho de que la trama sea más cercana al mundo Marvel de las peleas de superhéroes y la lucha entre el bien y el mal, y ese tipo de cosas, hace que el dibujo sea más ágil y dinámico por lo que, aunque le cuesta, sujeta un poco la historia. También habría que decir que el guión toma mucho de la película animada Yellow Submarine: lo del bien y el mal, la banda que acude al rescate, película gestándose al mismo tiempo que el cómic (curioso dato)... La diferencia es que el Submarino Amarillo es mucho Submarino.

Aparte de los dos principales ejecutores de la obra tenemos a Jon Zimmerman, que estuvo siempre muy ligado a los cómics desde los setenta con Marvel, guionizando muchas de sus historias como The Hulk!; y más tarde junto a Kraft, en la editorial Fictioneer Books, creada por este último. Ya en los noventa fue abandonando el cómic para trabajar más como autor de historia militar.

El siguiente a tener en cuenta es a Jim Mooney. Su carrera viene de lejos, desde la famosas revistas pulp de los años treinta. Como dibujante realizó en DC los cómics de Batman y Supergirl hasta los años sesenta y, posteriormente, en Marvel  con The Amazing Spider-Man, sobre todo entintando. ¿Cuales fueron los problemas para que George Pérez, dibujante, y Jim Mooney, entintador, no encajaran en este Sgt. Pepper? Nunca lo sabremos realmente, pero Pérez lo recordaba como uno de los peores momentos de su carrera.

Por último, y no menos importante está Janice Cohen, responsable del color. Básicamente ha trabajado para Marvel como colorista y entintadora en multitud de obras, especialmente en Amazing Spider-Man, y después en la serie de cómics de Star Wars Marvel, quizás por la que es más conocida.

Este número siete de la serie MARVEL SUPER SPECIAL! desaparecido en EE.UU. sí se publicó, como ya dijimos, en Francia bajo varios formatos. Este corresponde al especial 20 aniversario publicado junto al Beatles Story. La editorial francesa Artima-Aredit, en activo desde los años cuarenta, fue la encargada de lanzar muchos de los cómics pertenecientes tanto a Marvel como DC. Desapareció en 1989.

Rematando. Efectivamente la historia es muy cursi y hace aguas, aunque no tanto como la película. Sin embargo el dibujo es interesante; tampoco está tan mal como se ha hecho ver, pese a los desencuentros entre artistas. Tampoco es un cómic que se hace pesado, a fin de cuentas son solo cuarenta y cuatro páginas. Y es fácil encontrarlo a un precio asequible. Ahora bien, lo que no se salva es la portada, ni la original del cómic ni la que engloba los dos volúmenes de la serie. Al final hemos encontrado un pero gordo. Es lo que hay.